故事讲述了一代有良知的“粮食人”的故事。男主角高远和曲正平是莫逆之交，三十多年后，高远以新任粮食厅长的身份返乡。上任不久，他收到一封神秘的“匿名信”，举报粮库实为空仓，矛头直指当时已是副省长的曲正平。决心彻底追查事实真相的高远遭到了来自各方面的干扰和跟踪。为什么红旗粮库会出现空仓？谁是神秘的举报人？一道道难解的谜团砸向高远。
两位男主角高远和曲正平分别由素有“警察专业户”之称的李幼斌和张志忠扮演。谈及这部戏时，李幼斌直言：“演戏不应该从事件出发，而是从人物的感受出发。表演不是竞技，而是对角色、社会、问题理解的过程。”而一贯以“硬汉”形象示人的张志忠，此次在《天地粮人》中扮演曲正平，由于政见上的迥异，使得他与好友高远分道扬镳，成为势不两立的对手。具有丰富表演经历的他，将挣扎于情感和利欲之间，将人物性格刻画得逼真动人。
这是一部以粮食行业为背景，深切关注“粮食安全”及“三农”问题同时，热情讴歌“粮食人”对社会的高度责任感和无私奉献精神的长篇电视连续剧。
主人公高远和曲正平、方洁三人的少年时期是在“三年自然灾害”中度过的，以粮食为纽带，农民后代的高远和县委书记儿子的曲正平结下了生死之交；同样以粮食为纽带，高远也和农业专家之女方洁之间产生了朦朦胧胧的感情。一晃近四十年过去，曲正平已是主管农业和粮食的副省长，方洁也已是省粮检所高级工程师——和高远离婚有七年了。这天，与前妻叶玟离婚后不久的曲正平，正准备和方洁公开由少年友情演变而来的爱情关系时，远在北京的高远以新任粮食厅长身份突然回来出现在了他们面前……故事就这样正式开始了。
其实高远回来并不仅仅是为了重拾一段感情，他是一个对大饥荒年月留下深刻记忆、一直做着粮食工作又视粮食如命的人，这样他回来上任不久在自己的家乡河稷市发现了一座已被“粮耗子”倒空的空库时，便决心搞一次旨在摸清家底、建立健全粮食储备安全体系的“四清四查”工作；然而，曲正平恰恰是做粮食厅长政绩卓著才升任的副省长，特别是河稷粮库还是曲正平树的红旗样板库！于是，双方间夹杂着友情的冲突便出现了，为什么会出空库和空库所得资金的去向，也暂时成了一道谜。
由于常延滨省长的坚定支持，粮食厅以办公室主任孙莉为代表的广大干部群众的积极拥护，高远终于排除了曲正平以及河稷粮食局局长李永宝等人的阻力，将全省范围的清查工作铺开了。而曲正平为掩盖问题转移矛盾，又执意在夏收开始时将“粮食购销市场化”的试点放在了河稷，结果以梅子为代表的个体粮商借机搅得国营粮站差点关门不算，又正好赶上一场大雨，遍地都出现了“上芽麦”，不光商品粮出现了巨大缺口，由于农民早已不存粮连农民自己解决当年吃粮都成了问题了！面对如此严峻的粮食安全形势，高远一方面组织从外省紧急调粮，一方面又开始想办法为农民解决上芽麦。然而恰在此时，曲正平在李永宝暗示下意识到那座空库的资金跟自己前妻有关，清查进行下去会影响到自己的官位，于是便矛盾地也是痛苦地趁常延滨省长出国考察之际对高远下了杀手，利用上芽麦一事找借口暂停了高远的厅长职务……这个时候高远也是矛盾的，他想到了愤而辞职调回北京，然而面对跟自己血脉相连、正一筹莫展着的农民，面对有可能引发一场“粮荒”的形势，他还是意识到了自己身上的责任，于是做出了一个选择，那就是将个人的名利抛之脑后，在粮食厅及粮食行业的广大职工们坚定不移的支持下，继续为避免一场粮荒而努力着。其实这个时候不光高远，许多人连梅子都做出了自己正确的人生选择，包括方洁也做出了自己的情感选择——从此曲正平已在她的心中没了位置。
粮食是“百价之基”是关乎国计民生的特殊商品，高远的行为实际上代表着真正的“粮食人”群体，对国家对社会高度负责的“天职”精神。比方说有一位叫何顺发的基层粮站站长，受李永宝的排挤打击个人命运已到了绝境都不忘自己身上的责任，竟然在一个偏乡僻壤之地默默地收粮保粮支撑起了一个只有他一个人的粮站！又比方说高远小时候的玩伴丁志刚，转业回来进了河稷粮局后不畏李永宝的权势，也在为了粮食安全无私地做出了自己的一番“惊天动地”之举。
可悲的是曲正平，他置粮食安全的严峻形势于不顾，这个时候了为了营造个人政绩又错误地在河稷搞起了“果蔬代粮”试点，要用牺牲粮食生产来引导这个贫困省的农民们致富奔小康。结果，河稷很快就出现了“无粮户、无粮村、无粮乡”的所谓“三无”样板，再结果就是不存粮的农民跑到了河稷城里抢购粮食，终于引发了一场本可避免的“粮荒”……
最后，在高远等等人的努力下“粮荒”平息了，在省委郝书记、省府常省长的全力支持下被曲正平打断的清查工作也又一次全面铺开了，曲正平似乎对自己的错误也有所认识主动就提出了引咎辞职，一直利用曲正平达到自己目的的李永宝也受到应有的制裁……不过，剧情似乎并没有完全结束，高远当众的一番话似乎还在久久回响并引发着人们的思考：粮票粮店的取消并不意味着对我们而言“吃粮”已不再是问题，我们在象高远那样爱惜粮食的同时，全社会都应该对粮食安全以及直接对此发生着重大影响的“三农”问题，引起高度重视！当然了令人欣慰的是，这个问题现在已经开始受到高度重视了。
女巫是最大亮点，想到麦姐Frozen的MV，其他的视觉风格实验其实英国剧团常在舞台上玩，并不惊艳，也可能是期望过高了。7/10
莎士比亚再经典 也是几百年前的文学产物了 丝毫不作改编把这个“古老”的故事连同台词搬上来那我想知道编剧到底做了什么… 水帝近年很爱拍这种舞台剧改编的电影显示自己的演技 适得其反
戳的颜依旧抗打，梦回蓝邻居时期。剧情老套，印度小哥很出戏。
经典的莎翁剧，黑白质感很好，喜欢这样极简风格。打算把贝拉塔尔和奥逊威尔斯的版本找来对比看看
画面感非常漂亮，Denzel很棒。但看的过程中，我一再被提醒我有多想念不眠之夜，以及不眠之夜对麦克白故事线的改编有多出色。
非常不错，印度男孩的polo衫也太难看了。
Don't leave the people who love you with nothing.
特别有老电影的风貌，有一种以星空、大地做舞台的气势，像是一个更有空间感的舞台剧呈现。表演当然是好的，有一些光影的使用也蛮让人印象深刻的，别的就四平八稳吧。不知是不是很多导演都有排麦克白圆梦的心理。
哪有什么情情爱爱，原来人都是自私的啊 哈哈
在危险活动后，等待HIV抗体测试的结果是煎熬的。不过同性恋的爱情总是这么脆弱。
高度电影化的戏剧表演，所有演员都在飙戏。每一个场景都很惊艳。台词听懂了一半，还以为自己听力水平不够高，结果一起观看的英国朋友也没听懂。。
原著和电影几度唤醒在Sleep no more穿梭的数小时恐惧，不是因为喜欢，而且因为熟悉，越熟悉越想靠近这份神秘。我也好喜欢这阴沉又光明的天空。
“等待并不意味着放弃，那并不代表你要把自己变成那种人，那种让这个世界来左右你是谁，决定你该做什么的人，奋力争取你应得的，我想说，你就耐心等待，但你要一边在空中挥舞着该死的拳头，一边等着”，任何一种疾病都应该去污名化，无论是艾滋病，还是抑郁症等心理疾病。记住你想要的一切都在恐惧的另一边，不要让爱你的人一无所有，天会晴。色调好夏天，爱死戳爷的颜了！
属于是封校实在无聊需要找部糖水片来打发时间.
3.7分。 虽然故事是根据莎翁名剧而改编，但在形式上确实玩出了不一样的感觉。没有在历史质感上下功夫，也没有对大场面做出过多的要求，甚至可以说，除了几个主要角色外，没有任何大场面，全是舞台化的戏剧表演方式。 但这种参照三十年代德国表现主义风格，加上极简建筑撺掇成的场景，有着浓厚的神秘质感，仿佛将人置于悬浮未知的空间。而几处远景场面的低调打光，也拍出了很不错的影像质感，这和《爱尔兰人》、《罗马》都是很不一样的黑白摄影风格。可以是，即使是为了美学上的享受，本片也值得一看。
3.5 把troye拍得实在太好看了，这个角色和troye的适配度不要太高。但故事还是青春类型片的套路，不过几个演员演得还是真不错，能看到Ellen Burstyn也是很惊喜。
在经典文学的大山面前，从文本层面的确很难突破了。也许为了另辟蹊径，导演很努力地在影像层面上做突破，黑白的色调让画面变得肃穆，简约的置景让人物的肖像成为核心，还有古典的构图，这些让这部电影太像伯格曼拍的了。
7分。莎翁的四大悲剧改编了许多次，剧情就不多说了。这次改编有一个特点和一个亮点。特点是丹泽尔·华盛顿等几位黑人演员演绎了包括男主角在内的几个重要角色，也许是这种黑人演经典角色的电影看多了，居然没觉得太不协调，也有可能是因为演员演技还不错吧。一个亮点是打光和摄影非常漂亮，有一种极简的威严和清冷的阴森感，当然了，这与当时苏格兰的文明程度和历史上的建筑风格是不一样的。
7.5 顶级的摄影和演员表演，打光想到《复仇之日》。极简舞台剧风格，每幕的转场宛若叹息。原著照搬，没了科恩兄弟合体时的感觉，在黑泽明这座大山之前，一切新的麦克白影视化都没多大意思了。
棚内搭景的话 Coen 和 Delbonnel 联手从视觉上只能做到表现主义黑白 接下来人物登台近景特写 场次转换相近叠化 透过风沙烟雾 身影大小映照达到性格甚至命运铺垫 动作和液滴的平行剪辑 仿佛一个房间 一个场景 一组人物 一份独白 空洞失魂的质感 之前至少七八个版本都看过的我毫无触动可言 虽然 Burwell 这次突出弹拨和重击的音效拟声配乐 目标也是营造超现实的内心氛围吧 直到 Birnam 森林的到来是窗户刮进一阵树叶 气笑了 谢谢你 p.s. 兵刃的重量以及声音塑造也轻了不少 作为一个 Soundstage 来看很廉价 论残忍凶戾有波 论外景冷暖是库 论舞台创意要数 Patrick Stewart 大科恩这回年度失望
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