五大黑帮大角斗，警方政界多人牵涉其中。 秦 越 桂 港.....毒品国际通道实景拍摄 首部好莱坞3D感念制作，海归新锐导演颠覆警匪老模式 数月围博 毒首离奇死亡 新局长又微服被欧 引出个黑帮血拼 打毒扫黑看似顺利 警方正被巧妙利用 400公斤的海洛因警方的”护送“下顺利通过 1亿8千公款流失更令政治压力如影随形 面对蓄谋10年复仇计划 腥风血雨无法遏制？ 数月围捕、毒首离奇猝死，公安局长遭报复谋杀，全国震撼！新局长又微服被殴、引出各黑帮血拼，扫毒打黑看似顺利，警方正被巧妙利用！400公斤海洛因在警方“护送”下顺利通过，1亿8千万公款流失更令政治压力如影随形，面对蓄谋10年的复仇计划，腥风血雨无法遏制？ 海河市批毒打黑专项小组布网数月，毒首在行动中离奇死亡，毒船逃逸公海。功败垂成之后公安局长居然被报复谋杀，全国震惊！案情厅级督办。新局长李佑军（马跃饰）到任首日微服私访又被群殴受伤，杀机四伏，社会秩序濒临崩溃，于黑白对决中，四个黑团伙浮出水面，一：海豹帮控制码头、霸市、看场“征收”靠岸费、保护费、看场费、称地下公安局税务局；二：丘家帮专放高利贷、开地下赌场抽头；三：马三帮暴力“收账”，多名事主致残，人称第二法庭；四：红姑帮垄断全市色情业，组织卖淫。而涉毒是他们通性。警方与各势力在冲突中短兵相接、针锋相对！战况一波三折，悲壮激烈。 黑帮、内奸、境外毒贩相继落网，庆功之际国际刑警组织传来协查：又有200公斤4号海洛因经海河市通道暗渡陈仓，李之思维被导入歧途。种种迹象直指不与社会正面冲突，低调神秘，以港商企业形式严格管理的“城西帮”，并且它与方方面面有着千丝万缕历史与利益上的关系……政界、金融界、商界、文艺界人物粉墨登场，“老爷子”神龙见首不见尾……李佑军锲而不舍抽丝剥茧，省委一纸升迁调令更令事件悬念丛生。
在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。
我们所有的昨天，不过是替愚人们照亮了通往死亡土壤的去路，熄灭吧，熄灭吧，短促的烛光，人生不过是一个行走的影子，一个舞台上指手画脚的拙劣伶人。
“用小事赢得我们信任，是为了在重要的事上背叛我们”
科恩兄弟第一次分开指导的作品。哥哥的美学造诣没得说，但很难讲这是不是以牺牲了部分叙事达到的效果。原来的剧本足够经典，但这部电影依然很好的阐释了戏剧和电影并非矛盾冲突对立的关系。life but a walking shadow.
看的第二版Macbeth 为了看daniel craig版的百老汇版做准备
【第一感觉打分】觉得别扭的不是丹泽尔的肤色，也不是他的口音，表演风格与其他演员有较大区别还是挺突兀的，最起码总是站不直走不直的，姿态上有些奇怪。最惊艳的还是女巫的老太，确实实力派。
Harry Melling出场出戏
有点伯格曼的意思，但舞台剧化电影不算是现代电影，人物环境剧情三要素只剩下了人物，即使再优雅的台词文本，再有张力的人物表演，也显得太形式主义，空有一副骨架。
The Scottish Play不能在剧院念出的剧名，野心家的血色之旅（或者本片的黑白分明）科恩夫妇的极简美学，F姐的麦克白夫人凛然而疯魔（今年奥斯卡有力竞争者）丹泽尔华盛顿近年来越来越种爱舞台剧了（不过他年轻时候也演过肯爹那版电影《无事生非》的确是不错的一版麦克白
让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。
麦克白的悲剧，重点放在“悲剧”二字上。基本上在黑白光影中将暗处的悲剧呈现出来，阴暗是绝对的黑，偶尔侧身时似乎还有光。大段大段体现矛盾心理的台词，给眼睛“窒息”感，很精彩、很累。极简黑白风又像杂志插画，略显刻意了。
极端风格化的一出棚拍舞台剧。同为A24出品，像是《灯塔》和《绿衣骑士》的集合体。与《灯塔》同为4：3黑白画幅，前者更注重光影而本片更注重构图。弗朗西斯麦克多蒙德的又一个冲奥角色，戏份不够突出不看好。除了视觉上足够享受外与之同等的是观影过程的空虚。
科恩的影像实验，做足形式的影视化舞台剧，但剥离古典主义的现代化风格，其价值又能有几何?看不出有什么新鲜的表达。
肃杀凛冽的氛围感，极简主义的舞台布置，科恩四比三画幅的颠覆性尝试被过亮的画面大煞风景，本身依赖剧本的他失去了原创力的黑色幽默，又几乎照本宣科地改编剧本，注定原本莎翁独到的戏剧性变得寡淡无味也拖沓无力，闭上双眼仿佛多台复读机同频共振或磁带里毫无感情的课文朗诵。
这就是学院派吗？影像逼格满满的，摄影，场景极具风格化和美学效果，极简主义的几何建筑构型，黑白画面配合烟雾缭绕的气氛。台词很古风和剧场化，是莎翁原台词还是新写的？这部可能是典型的形式大于内容？因为我看完后最大感受不是故事带来的享受与震撼，而是对美术摄影等所具匠气的佩服，而改编自同一剧本的黑泽明的《蜘蛛巢城》在电影化和叙事上显然做得更好，更多的体现了贪婪欲望罪恶等在麦克白命运中造就的悲剧。
在我这种没有艺术细胞的人眼中，就是个不太有意思的舞台剧，主角刺杀国王夺权然后被推翻的故事，带了点魔幻色彩。
布景很绝，赋予光影以意义；演员不错，戏演于光影之间。然而，莎士比亚戏剧之于我却不甚欢喜。
纽约电影节开幕片，见到了Joel Coen, Denzel Washington, Frances McDormand。坦白说台词几乎一句都没听懂，莎士比亚般的对白实在考验听力，而且这场好晚好晚，开头有点昏昏欲睡。喜欢打光和摄影，结尾的设计。这部真的没有太多“科恩”的感觉。
看过很多个版本的《麦克白》，再次看科恩兄弟版本的新作《麦克白》还是有着不一样的体验。典型的表现主义，甚至角色脸上最为清晰的皱纹和最细微的一举一动都能清楚的尽收眼底，让演员来带动剧本。摄影没的说，极简主义贯穿全片。配合上丹泽尔·华盛顿和麦姨两位影帝影后深厚的台词功底，不失为一部优秀的莎士比亚改编作品。
此处的黑白影像让我想到芬奇的《曼克》，太过于清晰了，以至于所谓的复古不过是套层滤镜，虽然实际处理肯定复杂多了。但这个经典到现在以至于“陈旧”的剧本，完全没有迸发出一点儿新鲜的气质。我越看越觉得，奥逊版好啊，黑泽版也好啊，你这科恩版我咋评价啊？当然你一部《麦克白》影视作品当然可以看科恩版，只是与我过高的预期相比，我看到的这装旧酒的瓶子也不咋新，还故意做了个复古包装。
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