在睡梦中，大空看到很奇怪的景象，但一觉醒来，却发现自己要迟到了······于是大空骑车飞奔回校，不幸吃了一球，和萩原大介撞在一起······幸得麻衣子相救，大空才躲过被揍的厄运。教室里，麻衣子通过利诱和恐吓，逼使大空放学跟她一起走······放学后，麻衣子为了让大空改掉半途而废的坏习惯，带了他到龙宫城的地下游戏中心。在惊讶和兴奋之余大空跟麻衣子去注册，并“挑选”（电脑根据个人资料选择）了一条“睡龙”（战斗力为0），随即便加入战斗。大空在抱怨下被迫参赛，进入模拟世界后很快就遭到大介的风之龙的攻击。带同センコークーラ一起逃跑的大空被逼到绝路，危急下大空与センコークーラ一起反击。在使センコークーラ觉醒后奇迹地打败了大介，此时麻衣子也前来支援了······
这能叫电影？不就是拼凑的乐色吗，我就不信有人不快进能看完这东西
“有什么是不奇怪的？”/“不要觉得羞耻 但也不要喜悦”/ 然而…然而每一个你都是河流 每一个你都有透明的睫毛 在枯叶上打滚 在开化之时感受暴戾 在成为囚徒后目睹单纯的光 脖子的清淤不要当作勋章 就让滴落的水永远流动脸上 女性 应该愤怒 一如既往
可是没有谁会是一张可以反复重新刷上新色的空白，女是女男是男的世界是灼烧的，痛苦的。至少让世界来点女巫吧！或是任何不相信谎言的东西，不要“然而”。
节奏缓慢的文艺类电影，不能分类在恐怖惊悚范畴，静下来看应该会觉得好看吧，不过现在人都太浮躁了，这种电影很可能不讨好
好唯美，女孩初体验人的独白：屋子里有男人的时候，是涓涓细流绕着男人转，嘴巴是闭着；屋子没有男人时，嘴巴不自主地打卡了……整部电影女孩的独白，串联起一首人生的诗歌，比起恐怖片更像是带有性别隐喻的奇幻片
老女巫不要那么丑就观感不会这么不舒服，4:5的画框比例很有年代感，文艺片、诗电影，不是什么恐怖片，更像是诗意地真实描述在那个年代生存的不易和爱的难得，最后通过新旧女巫的不同对比，爱的羁绊原来如此微妙而感人。
再一次让我认清女性生存现状，女主也太惨了失去了母亲还失去了世上仅有的最爱她的人，那男的亲她肚子的时候多小狗狗啊，女主走出屋子看到嘴上带血的动物是全片最心痛的镜头。虽然猜到女巫是被火烧了，但那个镜头还是很震撼，不知道为什么附身那个男的出场没多久就觉得演技好像很不错，看了一会确实是这样
看的时候我频频暂停，我真的不能没办法接受这种病所带来关于身体、关于人的一切毁灭。代入不了，一代入就很绝望。
如今拍电影门槛太低了，这玩意无病呻吟的感觉，浪费时间
女巫作为女性公然被迫害的历史缩影，这次不再是恐怖片反派去滥杀无辜，而是作为女性出发的觉醒和感悟。有点像《生命之树》和《奥兰朵》，整体来说是稳的
流动的女性意识，泰伦斯·马力克拍恐怖片的话估计就是这样了
比北斗七星更永远指引北极星的星座，阿兹海默症让人迷失，年轻患者尤甚，也需要心中有一个星座来指引。
披着女巫标签的女性电影，奇妙的视角，悲伤得如散文，在父权社会背景下女性所背负的一些东西。真的很美。
非常好，视角非常女性主义。恐怖片的外壳，探讨的是女性如何建构自我，以及这个建构和识别自我的过程怎么在内外因素的交互下走向崩塌。外部是风俗和社会环境，内部是那些不断闪现的、细腻又自我犹疑的时刻。不时晃动的镜头带有创作者很深的感情，而全片诗化的台词里也渗透着宗教般深沉的怜惜，尽管在叙事上它走向另外的方向，并不通往光明的处所。P大影协观过。
「就是在假装很用心的样子活着啊」 这种疾病题材的真的是看的人心里很难过 无力 绝望 没有好转的那一天 只有getting worse
徐玄振在拍《为何是吴秀才》是接的这部电影 两个都是律师，但是演出了完全不同的两个人。电影后期对阿尔兹海默症的演绎真的一绝，就很经典的韩式温情片。视后演技真的很绝。
一首宁静又汹涌的抒情诗 （部分过于直白和机械的设定在这首诗里显得有些割裂）作为人 作为女人 太孤独了
本来冲着恐怖片去看的…结果意外的给我上了一堂人生课……节奏有些慢，挺文艺的
———————————【2022.07.11观影】
文艺片，角度很有意思，体验不同性别，年龄的人生。
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