很妙,离童年很近,离童年很远,才看第一个故事就很想回家。
前几天刚看了《雄狮少年》,虽然片方一直说他们是三无影片,但我觉得其实这部电影才是真的“三无”。它没有流量的IP,没有跌宕起伏的剧情,没有花里胡哨炫技的视效,但它依然不影响我给出最佳的褒奖。因为这部电影有属于中国的爱与美,有最纯粹的情感力量,有一帮独立动画人的热忱。我觉得这是国产动画电影的一种新尝试,它也将是一个新的开始。”
七个故事画面感真的很好,没有小朋友是不知道小朋友会不会喜欢这样的剧情,但是身为成年人来说太平淡了,可作为一部动画电影,它有它的可取之处,我愿意为它多打一分
形式上是相当不错的,但是可能受限于篇幅的原因,有些想要深入一点的题材最后还是浮于表面,所以我最喜欢的反而是没什么野心的糖水老伯那part。横店with我自己
七个不同主题的微电影。可能大多数更适合成人看,或者是六年级甚至更高阶段的孩子看。我觉得小朋友更喜欢哼哈二将的故事。成人,例如我,更喜欢外婆那个故事。不过整体画风真的不错。
子供向但是并不幼稚,画面色彩非常用心。全片印象最深的是第一个小兔子的水墨画风和糖水故事的转场,被巨大的温柔能量治愈了,(我也想喝糖水)。希望以后导演们都能发展得更好,把里面的小故事拓展成IP宇宙👍👍
如果蒯老伯的家人不那么忙,就可以早点儿回去慢慢一层层地用小勺喝他熬的芝麻糊,陪他在甜汤里搅出时间百味和世间百态,在高楼大厦边的小巷店口坐着聊聊天。外婆的蓝色铁皮柜轮椅里仿佛装着她的一生,也装着一件外孙没有对她说出口、却再也没机会对她说出口的愧疚事,也许走了的人并没有在意过,可童年那件小事却一直挥之不去,成为遗憾,也许每个人心中都有些无法弥补的遗憾,可能母亲也常常在心里后悔,要是那年记起给外婆买个电热毯,她是否就能再多熬一个冬天。虽然有遗憾、有残缺、有告别、有打闹、有苦有难、有不能常相见的羁绊,但是,我们的心,还是依旧向着明亮温暖的那方。
粗犷的画风用来写实 带着丢失了很多细节又努力回忆起的气息
感谢我的朋友请我观看这部电影。
非常喜欢,七部动画短片,七种画风,重拾“美术片”的风韵,如果你已经看腻商业院线涵盖中外千篇一律的动画人物造型,本片非常适合你在一个安静的午后自己去欣赏。可以读出七位导演都是温暖的人,故事基本上都是关于亲情的,个人比较喜欢外婆和小火车两节。
电影名和片尾曲选自金子美玲的诗,是一部绘本电影,由不相关联的章节组成,各个章节的故事都充满了闪亮的童真,充满着童年的真善美,印象最深刻的是哼哈二将的那一章,其实他们是双胞胎兄弟,就像是古代的哼哈二将一样,互相看不起对方,但始终形影不离。缺点也在绘本电影这个定义上,既然是绘本的话当然是一页页的翻过感受的更深刻,而变成了电影就觉得节奏很慢,稍不留神我就睡着了,有两个故事都这样睡过去了。
几个独立的小故事,几种不同的动漫风格,开头那个我还没进入状态,感觉像哄小孩的,这一放松警惕,后面的故事直接给干哭了……值得一看!
大家都好棒,有泪有欢笑
七部由绘本改编的动画短片,涉及了人与人之间的情感。有长辈对晚辈的呵护,有双胞胎之间的矛盾,有小辈在晚辈过世后的内疚,有陌生人之间的关怀等等。故事简单,但每一部情感都非常真挚,能看得出创作团队的用心。有将军那一部巧妙设定,外婆那部亲情细腻绵长等等,个人最喜欢火车那一部,短短几分钟将汶川地震后百姓苦中作乐的坚韧与家庭成员之间的亲情与守护结合的非常紧密饱满。抛开剧情,画面也让人十分惊喜,水墨、油画、剪纸等等风格都有涉及,老伯糖水店的转场十分出色。在这样一个快节奏的时代,能有这样一部纯粹的去商业化独立动画短片作品在影院上映,是中国动画产业不幸中的万幸。
照亮童年,为爱发光。电影7个无关联的小短片凑在一起,聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长的故事题材。以水墨、剪纸、水彩等 展现了治愈的国风美学。
女大学生哭了,带着两个孩子的青年妈妈哭了,更年期妇女哭了
那年夏天,光透过弹珠,总觉得里面有整个世界;
也算是制片方送给孩子们的新年礼物了,这才是真正适合开启2022年全新一年的电影。形式比较特别,所以显得会比较另类。但国产动画总是要多元的,每一种尝试都应该被鼓励。很值得尊敬的一帮创作者,每一个小片子都有温度又有态度。
故事以儿童绘本的形式展开,儿童看到的是童趣,成年人则看到的是童年,既温暖又治愈,平淡中又带有一些伤感的色彩。最开始买票的时候没有抱有太大的期待,但是影片远远超出我的预料。
很细腻,很治愈。愿我们每个普通人都能向着光亮那方,活出自己的光
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