剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
导演基于zzzq，应该是在表达种族问题，然而，影片越到后面越失控，整个变成了四不像…平庸无趣，乏善可陈！
看完影片后，有些失望。我居然猜对了大部分剧情，新版糖果人成了黑人守护神。画面剪影两星。结尾女主转变1星。3星。
原来是被救下的小孩儿长大了啊。这哪是糖果人找到了你啊，明明是你自己好奇去撩骚被搞了嘛。话说被蜜蜂蛰一下会变成那死样子吗？被蛰了之后手变成那样都不去医院看看的吗？直到最后手都快成炭了才去医院，你真的是画家吗？画家的手不应该是很重要的吗？槽点太多了，真的是不好看
这个美国都市传说有点寡淡。相比另一经典都市传说的瘦长鬼影可差太多了
去年在pre-show的時候看到預告片，覺得太老套了，但因為那首插曲On My Way，還是去看了。電影切中了本中年愛情故事、歌舞元素愛好者的取向（所以私心加多一星）。集各種瑪麗蘇傑克蘇標籤為一體的劇情比較老套，還有一些比較生硬的社交媒體橋段，但是我還是被好幾處感動到了。印象最深刻的，也是覺得最出彩的是：女主角的唱跳歌舞妝髮和自信的氣場，男主在看女主表演時神情裡面溢出來的欣賞和愛意，那是一種很溫柔很甜的凝視。
真正回溯本源的恐怖片。与《鬼入侵》一样，真正的恐怖都隐藏在不容易发现的位置，而这一安排的成果也依赖于Nia DaCosta对于镜头近乎完美的认知，这一认知又使得全片所有的杀戮戏变得有艺术感，但也十分窒息。声效同样是一大亮点，很久没看到如此在乎声效的恐怖片了，对，从一定角度上来说本片很受《隐形人》影响。故事是好故事，但作为国人很难relate到吧。
其实就是一部超长MV，詹妮弗恨不得把快来看我四个字刻在脸上。这个剧情下凡下得太勉强了，完全没有代入感。爱情片真的还是找点年轻人来拍吧！
看不懂选角为什么要选Owen Wilson欸，真的不适合这个角色。以及那撅着的嘴，和干涩到一直眨巴的眼睛，实在难以忍受。
太幼稚了。恐怖片按影片吓人程度分量级的话，这得是草量级吧。如此稚嫩、平庸且枯燥，难不成是专门拍给小朋友看的恐怖片？全片唯一吓人的地方，或者应该说是会引起人们生理不适的地方，是黑人皮肤上密密麻麻的凹槽，密集恐惧症慎入。不应该叫糖果人，应该叫蜂巢人，听着就吓死人了。
虽说音乐电影剧情容易浅薄，可这部也薄得太不走心了。。主题曲与配乐勉强挽尊，仅此而已。
事实证明越俗套越让我乐在其中，甚至想起了当年第一次听《江南style》和《小苹果》的快乐。这个性转灰姑娘的故事最后出现了歌坛大姐大倒追中学男老师的匪夷所思的剧情，辛德瑞拉善良，查理吉尔伯特足够有趣。甜甜的爱情故事在情人节前一天独享。
二十年前的明星配二十年前的剧情，我全程都在尴尬。如果不是JLo粉建议跳过，我也只是想看下OW，但他老了好多TAT。歌真难听。
《诺丁山》拉丁风情版，JLO倒是真的不显老，还有机会舞台表演舞蹈和献唱很多首歌曲，简直是个人才艺表演秀。要是粉丝都能在台下举个Marry Me的牌子就被明星答应结婚就好了。
黑人主创的恐怖片，看来就是要一条道走到黑了……在影片片头，环球和米高梅的logo以镜像的形式出来的时候，我大概就猜到摄影呈现模式了。本片的主角设定可是黑人的高精英阶层，既然黑人的精英阶层都认为种族问题已经无法解决，也就孕育出这种影片了。或许种族问题本就无法解决，就像傻强说的“出来混，不就是你爆他，要不他爆你咯！”
不错的轻喜剧，节奏还是比较平淡的，但是歌曲好听，几场舞美效果也不错，把社交媒体与电影镜头结合的方式挺不错的，学生们的数学比赛这条副线也穿插的不错，最后没有赢下比赛还是不错的反套路结局。（0513看完）
没有预告片的时候想象的好看，有些因果比较生硬，最后男主报复部分也没high起来
在学校舞会上说自己在他们的年纪做了一首歌
就，隔段时间，总要出来几部“这明星为啥要接这电影”的片子，这句对Jlo和Owen均适用
感觉好像在演jlo的真实人生一样 她怎么做到的五十多岁这个状态太牛了 这种不需要动脑子的片子看着也挺开心
这一版政治正确浓度太高，死道友不死贫道。种族议题味儿太冲，不行。
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