被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
85%都是有趣的
算是蛮简单甚至略粗糙的类型片，但大量迷影元素致敬演员自己，联系现实所产生的荒谬幽默使本片拥有不可替代的喜剧高光，通篇对自我的强撑出来的挣扎适合所有中年危机的人，亦惟其如此不知道算不算对凯奇近十年来职业生涯的浅薄化处理。但我还是对这样一部底色善意的电影会心一笑，对于我这一代影迷来说的确对凯奇拥有不可磨灭的回忆和好感，翻看凯奇的作品列表所能勾勒出来的时代脉络怎能不令人感伤，到最后影厅里面灯光亮起甚至有点灾难艺术家的感觉。但还是希望凯奇不要过于沉迷研究新萨满演绎方法，看起来好像帕斯卡表现得更好一点呢。
太无聊了，看了10分钟删了，毫无观看欲望，一个老男人在顾影自怜，这有啥看点？以前也没演几部好电影，后来演一堆烂片，然后现在在吐槽现实中的自己，嘚吧嘚，嘚吧嘚的，有意思么？什么时候电影这么廉价了？
后面好严肃来着，为什么不能把乐子贯穿全片。
翻身了，但没完全翻过来。对比近几年的那些量产烂片来说，确实要好上不少。和以前的那些优秀电影比起来，还是要差很多的。不过这个想法确实是挺不错的。应该近10年来他最好的电影了把。
评论很多朋友说看过类似的创意电影！但是我刚好没有看过，觉得很好很有意思！
两个凯奇同框有点好玩。
看了这么多年MR.CAGE的好片和烂片之后，对其中的很多元素还真挺有共鸣的。
加泰。西班牙的海滩也是很迷人的。
整部电影有一种凯奇很努力希望观众嗨起来，但是，我始终没办法嗨起来的观感体验。
过于粉丝向，让凯奇自己演自己，破次元地对当初拍出不少优秀作品的年轻凯奇致敬，所呈现出来的效果的确不差，至少《疯狂原始人2》那段成功把我逗笑了。同时毛病也非常大，前半段对“非凯奇不可，凯奇独一无二”的一切铺垫，我在后半段的犯罪戏里完全没有看到。凯奇化个妆，就像《魔幻时刻》的设定一样打算凭借演员的实力去欺骗反派，结果没几分钟凯奇的伪装就被识破了。这段冗长的犯罪戏极其难看，跟整部电影的主题完全对不上，是脱节的。在这里面我没有见识到凯奇炉火纯青的演技，有的仅仅是对今非昔比的自嘲罢了。
挺好玩的。其实我还挺喜欢曼蒂的（这是能说的吗）。卡里加里博士的小屋真的很好看的！！！！
两年前初看此片剧情简介时，我脑补的是《成为约翰·马尔科维奇》那个档次的电影来着，事实证明不能太高估凯奇的朋友圈水准。
和《改编剧本》有相通之处。
看的preview screening。果然有各种展示演技的地方，character-driven adult comedy。大迷弟萌萌哒。回家想吃K家麦片。《两个戏精》，《Paddington 2 is incredible》！
其实想翻盘有点夸张了，人家也没说要翻盘啥的。
还是不太行。感觉像周星驰30年前的电影，还不如周星驰搞笑。
剧情有点扯，但效果居然还不错。好了，我也准备去看《帕丁顿熊2》了。
“永远，别把自己的人生搞砸。”
“史上最好的三部电影：《变脸》《卡尔加里博士的小屋》《帕丁顿熊2》。”哈哈哈哈哈。小尼出场的时候总让我想到《坏中尉》里凯奇的灵魂街舞。 看的时候意识到自己看过那么多凯奇的片子，有些恍惚。
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