被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我以为是在讲婚姻，其实是在找父亲。drama~
意大利电影总能带给我意外之喜。男同不奇怪，俩爸爸也不奇怪，奇怪的是居然都不是生物学父亲，这就太有意思了。
看了bts才知道这片子用了这么多VFX来做，甚至把shadow涂在了set上面…如此德国表现主义，牛哇
婚姻一地鸡毛。
没有很好 也没有很差 有点小意外的是双胞胎哥哥的设定居然是个gay 算是小惊喜
非常的TikTok一代订制电影了【 意式家庭闹剧的背景换成了Gay parents 结果化学反应异常奇妙 事后清晨在浴室的一段真实的笑喷了。【以及BGM是直接把我的播放列表拿出来放了吧 热忱安利最新的意大利当红炸子鸡Blanco 长得好看身材好人逗比歌好听 你值得入手
情节好抓马，但是我喜欢！
没人不知道麦克白的故事，但拍成这样的恐怕也只有科恩嫂她老汉了吧，哈哈哈
一部认真讲故事，关注少数婚姻，家庭，成长的电影。演员的表演自然，整部充满着温情的意大利电影。小男主和配乐都是我的心头好，2022第一部五星。
学校因为疫情封校，在寝室里断断续续地一天看完了这部电影。可爱的意式抓马，恰到好处的节奏，一边看一边感谢编剧的才华。三个少年在浴室里那段真的钛好笑了。中间有很多亮点，装得进步实则保守的自命不凡的女士，还有surrogate议题，"你的家人和我们的一样烂，回到现实吧"，爱与诚信万岁！如果原本相爱随着时间变得形同陌路，就放手吧，潇洒。维系人之间关系的不是血缘，而是爱
3.5 AMC 2-feature run 之一 the last time I’ll visit the cinema before things die down a bit (jk). will be the version I go back to when I’m more familiar with the work & older
全程抓马，笑点十足。无论是剧情还是演员的演技都值得5星，
成长是发现并接受生活中的不完美，但这部片子明显美化了家庭问题对孩子造成的创伤，里昂从高台坠落醒了就能抛下痛苦了吗？现实中很多孩子因为家长争吵、离婚而产生心理问题恐惧、焦虑、抑郁，以他们的年龄来说这是强加在他们身上的痛，何况又是如此大的抓马，同性家庭没有一个是亲爹，这部类似剧情比起养子十五岁还是差很多
唯一的亮点可能就在于剧情设定，难得一见有关同性情侣家庭离婚争夺抚养权的伦理题材，然而整部电影却一直处于严肃和喜剧抓马之间徘徊的尴尬地带，对人物的刻画十分粗糙，毫无新意，演员的演技也过于浮夸缺少细节
青春的朝气拂面而来，温情的雨露滋润心田，抓马的情节破绽出生活的裂痕，轻盈的笔触下是深刻严肃的社会议题。没有永恒的爱情，没有圆满的婚姻，现实就是坦然过后的一地鸡毛。我们的存在都是千丝万缕的爱浇灌而成长，同性家庭的冷暖也不过是普世化家家那本难念的经。血缘告诉你的只是一个答案，而爱会告诉你所有的美好。消失的部分会转化为亲情或怨恨，即使各自而活的未来却也是真爱的模样。痛苦过后是幸福的幡然醒悟，一切都不曾改变……
我喜歡這樣的電影小品，一個半小時，節奏很快，充滿歡樂，立意很好，故事也足夠現實。
3.5.后同志时代从一种基于认同政/治的爱情神话转向了日常叙事，家庭的核心单位依然是爱，爱好大.👌
同性与异性：一样的家庭，一样的麻烦，一样的爱。 （3星半）
别人开始拍夫夫离婚抢孩子了，我们连耽改都被禁了。
这是非常理想化的结果
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