日本人拍这种伤感爱情故事,拍人与人之间的关系和断联,总是不断给人惊喜。
NO.2221:1h50m爱奇艺,很励志,有被感动到。
想玩也好 励志也好 国产改编电影本土化好像都不怎么考虑改编后的剧本合不合逻辑的问题 其实演的也不尴尬 但我就是不懂他们为什么能在一个自己起初就不感兴趣的领域 并且学校老师家长全面压制的情况下还能这么热血 失去原因和目的的励志让人一头雾水
池松和沙莉蛮自然,倒叙的表达不算有新意,但开始意味着结束时现在爱情片标配吗。
没有娘炮,没有炫富,没有癌症,没有偷尝禁果,没有扯淡的抢女朋友,只有男孩子的调皮捣蛋,男孩子的叛逆,男孩子的一根筋
人当然要有理想,否则跟咸鱼有什么区别?青春当然得热血,中二和傻了吧唧屁滚尿流尴尬社死,否则老了拿什么回忆?
地球之夜东京篇。也就比爱情是什么好出100个花束般的恋爱吧。伊藤终于熬出头🆘
倒叙手法一段段追溯,从疗伤倒叙回分手,再倒叙至恋爱、暧昧、初识,原来跨越过那些不愉快,藏在最心底的还是那些美好片段。淡淡的,稍微想起一些,就已经足够。想二刷。
3.5。每年都有一段故事,显得我的人生日复一日,平平无奇
我朋友最喜欢后面的表演赛的热血,我反而最喜欢张伟一个人在泳池的练习里的那段“如果我注定普通也要仰望那片星空,哪怕你说没有用,做一场梦扑一场空” 青春可以扑空但是却从不普通。光线拍青春片虽然有的时候很公式很套路,但是有被感动也就足够了。【题外话:我跟朋友说那个东北孩子的角色一出场简直就是个zjy哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
我朋友最喜欢后面的表演赛的热血,我反而最喜欢张伟一个人在泳池的练习里的那段“如果我注定普通也要仰望那片星空,哪怕你说没有用,做一场梦扑一场空” 青春可以扑空但是却从不普通。光线拍青春片虽然有的时候很公式很套路,但是有被感动也就足够了。【题外话:我跟朋友说那个东北孩子的角色一出场简直就是个zjy哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉,当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中,那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身,比如人的姿态,比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的,与其说这是以电影顺序为基准的排列,倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线,朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸,就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン(却被迫与过去的妻子样貌汇合),或者乐队主唱和照生在不同时空内(以暗示某种线索般的方式)被彼此分辨,此时东京以科幻片模板被重组,现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上,被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后,亦或是在引导一次更为吊诡的流浪,无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
有空去看看日版。
我再也不想看到“成为网红”这样的故事转折点。在这个时代真的只有流量可以拯救我们了吗?
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
在生活里捕捉失魂的瞬间并以此激发出场域的气味——最终收拢为情绪的象征法。不执着于转折的发生,而是或前置或后置的去描摹状态。真正属于电影语法的日常切面。
调调跟燃野少年的天空也太像了…算是正常版的燃野吧。虽然制造不合逻辑的困难推动剧情以及结尾的处理都算是我非常不喜的硬伤,但看过太多雷死人的国产青春片,不得不说这一部整体还算Ok,算是近年来不错的青春片了。但也如同电影主角张伟一样,只是非常平庸刚过及格线的片子,不知道片方是不是拍着拍着自我激励到了,也想平凡人努力一次有点奇迹,硬要加入国庆档竞争来……就只能说,现实还是比较残酷吧。
4.有着为数不少老戏骨却没有充分发挥的空间,相比主线剧情,更可能引起观众兴趣的情节,如:朦胧的情感、学生和父母之间的矛盾、海洋馆的教练等却没有多少篇幅
悲剧倒过来放是不是就成了喜剧?整个故事非常惆怅,最后简直要化成一声叹息。爱情开始的原因和消失的原因一样,可能就是那些细小的,不足道矣的相同或分歧。
豆瓣评分偏低了一点。如果在这个夏天上映多好啊。
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