这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
文化、经济、政治三种权力手势解构了青春爱情。
既然是开放关系的互为退路的替代，何必给个类似完满爱情结尾呢。关于青春荷尔蒙还是挺令人回味的。（没有tag第一记，真操蛋
PTA的美国70年代社会风情秀，包裹在高中男生和社会青年年龄差距达到10岁的姐弟恋之中的，是对那个光怪陆离的时代的怀旧恋曲，然而生于70年的PTA坚持作者电影的笔调，用十分私人的触感描摹那个时代却并非那么有观赏性，除了少男追女青年这条核心线之外，点缀女孩视角中美国社会中各式男性的不友好，但故事缓慢、散淡，缺乏抓人的情节，还开着充满了刻板印象，又不那么好笑的族裔玩笑，结尾的团圆或许是女孩对社会心灰意冷的回眸，也可能只是圆了观众心愿的谎言。
女主演技非常好 但这个故事确实就太荒谬了
喜欢，轻吻，快跑，聊发少年狂的PTA。25岁女孩和15岁男孩之间会有纯友谊吗？答案就像旋转门般在Yes和No之间来来回回。剪辑视听依然是教科书级别的，但因为塞了很多有趣（但没什么用）的细节而显得拖长。有的青春片，你一听就知道是黑胶的调调...
此片也是流于表面，质感只为背景服务，感情却是廉价的
不是俊男美女的組合，是兩個帶有缺陷美的少男和輕熟女共譜青春坎坷的小戀情。
洛杉矶版阳光灿烂的日子？女主角蛮会演的，不笑的时候成熟、笑起来纯真，充分迷茫，生命力旺盛。
能把这个片子和racism扯到一起的也真是厉害死了，对放大真实的70mm，还原LA的荒唐叙事不满的，就是会在莎翁剧作里加黑人主角的，I guess?
在连续拍摄了那些偏执，迷离，缺爱的男性之后，PTA以轻松姿态拍了一部关于“小大人”的电影，一个佯装精英，另一个稚气未脱，他们嗅到什么动机，PTA就跟到哪里，松散的结构是反成功学的，这些构成影片的一个个小事件本身——舞台表演、政治话术、酒后癫狂、以及“成年人”本身，永远无法汇聚成河流，唯有难以捕捉的情感，在轨道镜头的奔跑下去见证个体的联结。
两小无猜版的魅影缝匠，窠臼得一逼，到结局的时候都快看吐了，而且他怎么越来越像另外一个安德森了，不然多给几个装修奖吧
1麻花所有爆款电影全是翻拍（抄袭）；2演不了男主角是有原因的；3麻花演员们永远分不清什么是喜剧，什么是发神经；4三谷幸喜的魔幻时刻随时都让人感受到他对电影的热爱，杀手有什么，春节档投机者丑恶的嘴脸罢了。
WTF？！今年Best Picture提名里最离谱的，说是白男视角的青春爱情小品都抬举它了，看到3/4的时候我已经生理性不适想要呕吐。难以想象这是拍《魅影缝匠》的PTA。
我没看出来这有啥好看的…除了画面…观影体验极差…故事也很无聊…不知道写出长篇大论吹捧评价的人们都是多么高级有品味的人…
Very easily, the best film of the year.
笑还是能笑，但是无比做作的煽情桥段败光了所有喜剧元素的好感，太烂俗的起音乐慢镜头回忆煽情然而煽不动，就全场尴尬的太难受了，导演技巧太匮乏了，做部彻底的喜剧不行吗，非要生拉硬拽个情感转折人物弧光，强行升华个锤子
笑死怎么会有那么多看不起小鸡片看不起讲自己故事的影评人fuck y’all
又一部在全世界爱情片都处在消靡时刻仍然创造出爱情惊喜的片子，神奇的点在于很多时候情节行进的“无逻辑”却构成整部片子的流动与轻快。
看这个片子前得先问下自己是不是PTA的粉丝，如果是导演真爱，那必须好评，这个音乐难道不好听吗，这个运镜难道不骚吗？yes，这就是PTA的电影，好玩又好笑，布莱德利库珀那段笑死我了！换句话说，如果不喜欢这个导演，那就没必要看了，坚持不了30分钟哈哈……
這兩名演員實在太不討喜了，個人看起來實在沒有什麼火花。並且一個簡單的故事，卻用了盡兩個小時來呈現。雖然期間穿插了70年代的世界格局，展現出當時的時代背景，但這樣的背景卻和電影內核並無太大連結。好電影通常是由小看大，但是這部電影卻是從大看小，而且感覺就算不連結，其實電影還是可以走下去，太多多此一舉的劇情了。
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