夸张的表演方式、廉价的布景/特效、
职场斗争淋漓尽致,很好很贴近现实,真正平衡的天平下面有一颗可以夺人性命的子弹!
2倍速看的。不知道是不是自己位置的关系,看完的感受居然是这哥们终于这么干了,资本家或者老板从来就不好当。看着工厂外面拉横幅的哥们,我想起的是曹德旺的那个美国工厂纪录片,老无所依的变态杀手老了还是很有魅力啊...
非常爆笑又很让人感动的喜剧、很棒的剧本。前半段笑果非常棒,身份认知和信息获取上的差异使得魏翔老师做出了许多令人捧腹的举动,主动代入杀手角色的表演在我们观众看来非常夸张出格尴尬搞笑。屡次舔刀子、夸张的表演前的清嗓子拍脸等准备工作都非常爆笑。后半段真相逐渐揭露时,魏翔表演儿子、马丽故意贬低他让他逃离危险等片段的真挚感情都令人非常感动。舞台化戏剧化的打光也令人印象深刻。
上帝创造世界,需要七天;欧洲改头换面,也需要七天。平衡之道,在于吔屎。
。表面清清白白良好模范企业家,高贵邀请函随手送人。你把我当兄弟,我当成你女婿。
影片里有很多经典影片的致敬桥段,看着很有代入感!
中国似乎很少有这样的剧,揭露老板、高层、职场黑暗面的剧。作为即将踏入职场的新人,明白了职场是一个怎样的环境 !
因为是翻拍,原版又实在太出众,抱着不太高的预期进来,没想到看完倒觉得还不错。在我看来原作的好建立在两方面,一是对电影诚挚的爱,二是通过荒诞来解构这种身份错位制造的冲突。这一版节奏更紧凑,加强了喜剧感。同时在演员魏翔和“演员”卡尔之间形成一种身份的互文,放大了这种“未知生活”中的“已知”。没有剧本的演出,所有人陪你胡闹只有你蒙在鼓里,甚至不知道演下去结局会如何,这些都是“未知”。但是作为自己这出戏的主角,无论是否有观众都尽力演好每一个角色,甚至要以一个不算完美但也善始善终的ending pose谢幕,这些都是“已知”。在我看来,人生的很多事情都是靠着这一丢丢执念,在努力抓住这一点“未知”中的“已知”。细细一想,这其实是这部喜剧里伤感的地方,也是原作里没太拍出来的部分。
影片中保持天秤的平衡贯穿始终,回看现实中,无论职场中还是职场外,几乎所有事情的发展过程都可归纳为,产生冲突,相互妥协,实现平衡的不断循环。世上本没有绝对的平衡,就看我们如何调整支点。
所谓的平衡?维稳?Javier Bardem老得有点快啊
保留了魔幻时刻的景观风格,迷影情怀和错位设置,但剔除了原作的戏剧结构(尤其后半段),叙事节奏和致敬立意。事实证明,剔除的部分才是一部佳作的核心,三谷幸喜笔锋尖锐构思巧妙,也需要在转换成影像后依靠镜头调度和视听设计才能发挥出剧本水平。魏翔的表演不可谓不努力,但少了分寸感和进入角色的切口,而结构、主题和节奏的接连断裂,只能让影片看起来像《一年一度喜剧大赛》的豪华剧场版。
流畅好看的狗血小品,哈维尔巴登是个好演员,生动刻画了一位非常帅的乡村企业家哈哈哈哈哈哈哈
这种完全靠剧情来抓住观众的电影越来越少了。
大男主,巴登一个人在那儿嘚瑟,颇有当年蘑菇头杀手的风采
我是很喜欢这个电影啊。又体面又虚伪,还有那么点幽默。
实质上还是一部戈雅奖特别喜欢的政治电影类型,只不过缩小到了一个企业,但从中能看到充满隐喻意味的家族父权,如何碾压与被碾压。这结尾太牛逼了,还讽刺了一把性别种族年龄政治正确,几条线索在歌剧部分交叉(又不完全交叉)蒙太奇也妙。哈维尔·巴登过于好笑!
所谓的平衡?维稳?Javier Bardem老得有点快啊
也许是意识到这部片子缺少本土化的可能,所以本片刻意营造出了强烈的失真感,在一种极为悬浮的风格化场景中展开故事,连带着本片出现的外国人名和不合理的场景设计全部都合理化了。而虽然也同样有着开心麻花式的老毛病——过于舞台和话剧风,但魏翔时刻盯紧摄像头的设计,反而使得电影的镜头感重新出现,乃至呈现出了一种元电影的感觉。导演确实是个影迷,在致敬了很多迷影梗之后,还提了一嘴游戏《荒野大镖客》,亚瑟摩根感激他。
本片对于老板还有众员工的塑造也是极其精准。
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