如果能出续集或者是出一个第二部的话，就更好了，每个孩子都有自己的特点，也能独立的撑起一部剧
解说真好，年代感出来了，我那个年代小学吃着太阳锅巴和着北冰洋，坐桌子上离着1米五的衣柜上的小黑白电视很近的，看着一只吸血鸭子的动画片，还有圣斗士星矢，我是希瑞（股眼泡曼泰纳），还有中午下学吃饭听杨家将的评书还能记得挖坟吃小孩屁股后臀尖，下学玩的水果刀画格子记分名叫“掇刀”，秋天杨树叶子根茎藏臭球鞋里捂着互相拔根玩看谁的结实，小摊买洋画都是什么大仙这老祖姜子牙什么的，用剪子一张一张剪了窝一下好拍，夏天爬树上有红色的虫子一点它屁股跳的特别远叫大炮。
丰富多彩又天马行空的童年。静静看最后一幕月球视角望着的“蔚蓝星球”，想着我就生活在这个星球上，宇宙探索应是所有人的梦。
3.5。看著林克萊特用如此粗淺報菜名的方式懷念童年所處的時代，只會讓人感慨伍迪艾倫在《無線電時代》裡四處洋溢的才氣。
导演借用太空竞赛作为背景拍了自己的少年时代，儿童视角下，弱化各种政治与军事元素，只有一段玩着各种游戏，受到各种流行文化熏陶下的童年回忆，幻想与现实交织，也算是圆了导演的太空梦，不同的时代，不同的地方，但童年总是相似的，想起我儿时的玩伴了。7.6
如果能出续集或者是出一个第二部的话，就更好了，每个孩子都有自己的特点，也能独立的撑起一部剧
又有哪个向往星辰的小男孩不整日幻想着某天被神秘组织带走并得知自己是那个被选中的孩子，仅仅是因为登月舱尺寸设计小了这一荒唐的缘由，反正我曾也脑补过这样一出戏，这个来自林克莱特童年的脑洞，放在全片范围里都算最有趣的设定，半梦半醒如痴如醉的时代巡礼看来共情力并没有因地域文化差异而受严重影响
最秀美的风景，最可爱的人。
是不是所以创作者都无法逃脱回顾自身童年经历的这一关，这两年有太多这样的作品。《上帝之手》《甘草披萨》。有趣的是，大部分导演都会将那个时刻刻画的有趣美好感性。而这部动画虽然也用独特的个人视角再现了登月的历史性时刻，但绝大多数的时间更像是对60年代美国文化符号的堆砌，我看不到对于童年更深刻的理解。这是网飞赋予这些大导的特权，不去讲那么一个复杂深刻的故事，他只是想送给他的童年。而看完电影让我害怕的是未来的创作者们要如何回顾他们当下的青春，手机与电子游戏？疫情和隔离？还会有比这更有趣的事情么？
整部电影，我一直都为梅朵感动，她从失去哥哥，再到弟弟，最后是丈夫，可她没有倒下。第二个就是韩老师无私的精神，把每一个孩子都是看的主要
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特，把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年，绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况，但林用怀旧风的转描动画（甚把胶片和模拟电视动画化了！），絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间，男孩却在父母怀中睡去，做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》，又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月，或攒一年钱去火星，但直到22年也无人重返月球，只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
少年心怀航空梦，几乎每一个男孩都憧憬着有朝一日能够漫步太空，亲临月之暗面。画风延续《黑暗扫描仪》，以动画的方式再一次回味并上演《少年时代》，理查德·林克莱特依旧温情浓酽，令人动容。记忆中的岁月，伴随着成长的历程被贴上鎏金的滤镜，嬉皮士、太空乐园、阖家坐在电视前、青少年的游戏还有旧电影，经历的事情愈多，这些少年往事便变得愈加弥足珍贵。所以呈现出的怀旧复古气息中也增添了不少美化添加剂。记忆越来越远，曾经的年代浓缩成一个符号。留下情怀，慢慢感怀。
很有趣，在观看的过程中，睡着了两次，并不是因为无聊，而是感到很放松，很喜欢本片的基调，令人羡慕的五六十年代美国中上层地区小孩儿的生活，相比太空探索的伟事，我更喜欢看主角的日常生活趣事。
影片亲切自然 真情实感 既有少数民族风土人情 也有质朴无华的真挚情感 很多情节感同身受 演员代入感很强 情节每个人都有共鸣 让人感动 需要这样洗涤心灵的好电影！
里面是有很多的演员，还有小演员都是本地人吗？藏语很好听哎
可以加入导演的“爱在”系列，就叫《爱在无忧年少时》
大量的旁白碎语，充满着导演对于童年的回忆，对60年代的美国的回忆。
真的是把rotoscope用在这个奔月梦上再合适不过了。最精彩的是后面的平行剪辑。
让我看看谁不去看！
如果能出续集或者是出一个第二部的话，就更好了，每个孩子都有自己的特点，也能独立的撑起一部剧
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