梅姐和哥哥的魅力在于自在,洒脱,真,没有人演的了他们,或者说他们没法被演。
不肯 绝对不肯接受命运 宁愿一生与它对抗 都不许造物弄人
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我,电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
再过30年拍肯定不同。
怀念。初中时我还在音乐启蒙阶段,那时就看了整场《告别演唱会》视频。最后梅姐一袭婚纱,跟大家说我嫁给了音乐,嫁给了你们,嫁给了舞台,然后演唱《夕阳之歌》的华彩部分,直到今天依然记忆犹新。在影院回顾了梅姐的一生(从五六岁和姐姐一起登台演出养家,一直到患子宫颈癌离世前的告别演唱会),影片结尾再次复制和再现了这一段,真是无限感慨。梅姐一袭婚纱,唱完后缓缓走上红地毯铺就的长长的台阶,最后转过身来,非常干脆地向歌迷说了声:bye bye,那一刻,她了无遗憾了,影片就在这一华彩段落的真实影像处结尾,看得泪目了…
5.感观胜过《第一炉香》,是梅艳芳太有魅力吗?
王丹妮演年轻时期还过得去,但到了中后期,一点没演出大姐大的豪爽侠气。整体叙述也过于流水账了,又太小心翼翼。过多引用资料画面,过于取巧,也拉低了电影质感,能不能学学《波西米亚狂想曲》,完美复制的演出现场让人热血沸腾。情怀加持三星吧。
一部平庸的作品,浪费了梅艳芳这个好题材,对其诠释甚至不如《女人花》的万一,而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想,“港味”到底是什么,最终觉得也许就是三个字:不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛,无不是梅艳芳对不如意的反应,而这不如意的本质,也许来自于繁华社会本身的空洞,宛如1920年代的《了不起的盖茨比》,以及1980年代日本的city pop,归根结底,是现代人灵魂的空虚吧……
6/10
这个片子有点像一个“描红”,把梅姐人生中一些经典瞬间描摹一下,然后连珠串在一起,有皮肉但没筋骨,但对于想怀旧的观众而言也够用了。片子里回避了太多的争议性事件,显得梅姐的人生顺风顺水,亲情友情爱情都完美无瑕,多少是失真的。 单单从电影里的摘取的真实影像,也能看出梅艳芳是一个草根出身,但是前卫又有力的女人——连生命尾声的那一句“拜拜”都那么中气十足,好像要奔赴下一趟美好的旅程。哥哥的演员没演好,戏份也比想象的少,但两人初遇时那句“Anita? 我是Leslie,我没唱过夜总会,你要照看我”还是把我戳到了。 最后片子里说“有的人就应该留在最美的时候”,虽然不想承认,但真的很难想象梅姑和哥哥如果活在这个年代会是什么样子啊……
梅艳芳:我只希望,大家望向天上星星的时候,能够记得一个曾经为你带来少少欢乐的朋友,她叫梅艳芳。
建议用素材和公开影像,剪一个梅艳芳张国荣双主角纪录片,就叫比如《香港儿女》。大概率会比这好看。离得太近的人物太难演太难拍了。一旦出现了真实的梅艳芳影像在电影中,我就没法相信这个明亮的清晰的现代置景和高挑的更标致的演员是梅艳芳。
虽然电影的故事过于完美了,但不重要,梅艳芳配得上这份美好。
在电影院哭成狗,不是因为电影动人,而是梅艳芳和张国荣太动人。王丹妮的长相是阿姐+寡姐的结合体,能抗镜头,但是她的气质过于甜妹稚嫩了,而且每场戏的表演状态缺少变化。镜头语言大概就是82年生的金智英的水平,不说我还以为在看真人秀。
整个电影看得我真的很不舒服,梅艳芳、张国荣都不是我熟悉的样子,梅艳芳可爱有余,但那种气场、力量和果决是不足的。张国荣就更不用说了,哥哥的风韵是一点没有展现出来的。整个剧情很稀碎,不知道拍摄那些桥段是要表达什么。梅艳芳的挚友们拍出来也让人觉得微妙,非常不舒服。电影不好看,但喜欢梅艳芳。
事业线着墨不多,且从出道的新秀歌唱赛用录像就已经露了怯(果然后面的现场表演也大量穿插真实影像),最能get到阿梅感觉的是《烈焰红唇》的羽衣铆钉装,其他时候就王丹妮是王丹妮,梅艳芳是梅艳芳。
有長文影評。說實話,這是一套難以評價的電影,缺點明顯如劇情散亂缺乏重心、坊間反映過份美化近藤真彥、配角角色性格不立體、部分角色太令人出戲等等,筆者對《梅艷芳》的評價如幾年前美國奧斯卡獲得最佳導演的《波希米亞狂想曲》一致,不完美的電影亦能感動人心,就如《波》片末的戶外音樂會,《梅艷芳》片末的道別毋需粉飾,只需播放原片便能打動人心。
疫情应景
还是那个问题 情动机制在于召唤肉身 就像替身演员只能拍远景和背影 你无法用他们替代本尊 如果要替代 也要找一个量级的 比如当年用顾冠忠替徐少强 不然 你还真当观众是皮格马利翁呐?
拍得很劣质。好几处看得我流泪,但那是为梅艳芳,不是为《梅艳芳》。
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