片子嘛,太工整了,缺了点意思。
完全感受不到这俩人在谈恋爱,单薄而刻意,讨好观众的鸡贼
社畜的我没法细细品味每一刻时光,鸡汤齁咸。
感情是怎么消失的?感情没有消失,感情只是被其他东西盖住了。只不过这些东西太重,重到抬起它们,也没有力气再继续这段感情了。
有没有前文青后社畜来跟我讲讲,下了班就看不进去《黄金神威》是真的吗?打一两年工就会忘记《宝石之国》的剧情吗?读不进去百万字的巨著也就算了,为什么会连漫画书都看不进去啊?男女主讨论的这些都是娱乐性很强的轻文艺啊。“进入社会”,真的能变这么多吗?最让我能够共情这种疲惫的一段,是约好周六一起看话剧,男主突然要去出差,这一段争执,两个人都努力为对方好,却在因为对方的勉强而感到愤怒。这种交流上的困境和文青变质无关,它是亲密关系发展到最后错轨的结果。整个电影在大的结构和内容上谈不上新颖,人设也就俩INFJ,靠丰盈、独特的细节支撑,给我一种有句无篇的遗憾感。结尾挥手很好,天造地设的默契一对。有一点羡慕,电影的编剧导演得对本土文化多自信才能做到讨论的都是自己国家的文艺作品啊。
剧作没有想象力,不自然,没有留下缝隙的恋情,从头到尾都是某种臆想,某种典型。共同爱好的堆叠能促成一段恋情,但绝不是一段恋情能维持下去的原因。这样的恋情从一开始就很脆弱。双方并没有看到彼此心中柔弱的部分,不愿提起的部分,充满罪孽的部分。取之所甜,为甜而甜。但是,真正的恋爱或许在刚开始就会很痛。不过,工作确实是恋情大忌,把时间卖给资本家,一天有八九个小时坐在同一个地方做着不属于自己的事情,时间被抽空,最终留给自己的少之又少,明明人生是可以自由的,为何又要通过这种方式丢弃掉。幼稚的人会这样想吧,我就是这样幼稚的人。电影里,他们连牯岭街少年杀人事件都因为上班而没得去看,唉。世界难道真的是属于未踏入社会的学生的吗? 而生活就是责任,果然是这样吗?
但这没有错对,人都是会变的,你爱的对方永远都是现在的他和过去的他的组合,没有未来。
不同于以往的作品,这次更像是一种全新风格,它不是传统意义上的合家欢,更像是为经历过生活打击的成年人量身定制。
踏入社会,成为正式职员,加班996,不再画画,看不进去书,甚至翻起成功学,男主怎么能改变得如此彻底(ー ー゛)纵观我身边很快适应社会的人上学时代也早早准备好了,不肯长大的人至今也不肯长大
要素过多强行工整很没必要,甚至让人觉得很不走心。这个群体坂元再了解不过了,随便塞几个梗秒秒钟让你共情。苏打工具人本人,怜爱加一星。
好的感情是一起成长一起探索一起共享当中的过程,处在同频道里彼此能感受和理解,不仅仅是喜欢同样的书听同样的歌而对这个世界有完全不同的理解。★★★☆
差得令人吓一大跳,两个人一致和不一致出现的点完全失控,导致所有情节既肤浅又做作还虚假
工作这个该死的东西摧毁了男性残存的浪漫主义。
#电影晶选 「花束般的恋爱」苏打和村花完美示范了恋爱最好的开始和结束的方式,很喜欢两个人从不同角度表达的内心独白,自然舒服又很有代入感,凭实力碾压一众声嘶力竭的国产青春片。坂元裕二是最会讲爱情故事的日本编剧,用两个人的鞋暗示爱情的开始和结束,以及分手时的两个人看到“那时的我们”唏嘘痛哭的部分都太妙了。
来车站的路上,一面看着电影,一面在停歇的空余瞄一眼这劫后余生的城市,太阳照常升起
算盘计算器好评,Terry太好了,工作认真负责,能力强,反倒同事都在和稀泥(
一贯发光发热的金句与小细节让渡于追求普遍共情的大框架,角色们的成长与转变过于俗套反而失去了坂元剧本那种怪招频出的惊喜(特别是最后引入的一组与主角两人相对照的年轻情侣更是一大狗血败笔)。或许坂元裕二的风格就是要靠无聊的对话与细节,用十几集日剧的体量慢慢熬才能看出味道。另外我讨厌的一点是:无论是甜蜜也好受挫也好,一切都太干净了,缺少了在坂元很多故事里都体现出的危险元素,这样的故事只能沦为安慰剂而已。不过倒是也符合一种“文艺青年”的实相。
没有家暴,没有第三者,一段那么惺惺相惜志同道合的感情就在生活的磨砺下渐行渐远。谁也没有错,但是谁也不快乐,日本的电影真的太磨人了,那种难受不是来自强烈的冲击而是于无声处让我难过。
最后他们还是分手了
太痛苦了吧,我在切鸡胗,锅里还在炒生菜,听他们最后聊分手那段,苏打说要不就结婚吧!大多数人都是这么过的,为什么我们不可以?我想坂元你太残酷了。爱最后肯定是消亡的,所以更多人在消亡前结婚了,以为那还是爱,其实那变成了恩爱。我觉得这部片子不是讨论爱,是在讨论我到底想过怎么样的人生。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved