根据向彬小说《心祭》改编。 解放前，不幸死了丈夫的母亲一个人带着五个幼小的女儿，艰难度日。朴实善良的阿福因外出做工路过这里，目睹了从小一起长大的母亲的惨状，他同情地伸出双手，解囊相助母亲全家。过年时他从镇上买来了丰富的年货；用马兰草为孩子们纺织了小鹿、小马等玩具；帮母亲垒新墙、磨豆腐、打水井。一个眼见衰败的家庭，顿时充满了生气。母亲从心底感激阿福的真诚帮助，俩人的感情也越来越好。母亲夫家的远亲、无赖二殃子，本想把母亲卖掉得一笔钱，他的企图未能得逞，便利用封建宗法势力，千方百计地造谣中伤母亲和阿福。他纠集了一伙人，赶走了阿福。这天夜里，满腹愁肠的母亲，一个人来到老榆树下，准备在那里结束自己清白的一生，就在这时，阿福又出现了。他打消了母亲轻生的念头，使她又鼓起了生活的勇气。临别时，阿福爱抚地抱起姐妹中长得最像母亲的秀兰，默默向远方走去。岁月流逝，孩子们渐渐长大。但在抗日战争的兵荒马乱中，母亲和孩子们离散了。她们各自经历了传奇般的生活遭遇之后，终于在新中国成立不久，又团聚了。一个月光如华的中秋之夜，全家老少十来口在北京秀芳大姐家欢聚，美酒佳肴，欢声笑语，充满了节日的欢乐气氛。唯独母亲坐在窗前眺望明月，心里思念着不见下落的阿福和三女儿秀兰。秀芳看出母亲的心事，便主动陪母亲外出散步，想为母亲解除惆怅。几个女儿也要轮流把母亲接到自己家去住。孩子们虽说是一片好心，但他们毕竟不能真正理解母亲心灵中的创伤。在北方的一个小山区里，母亲和阿福、三女儿终于相逢了。不久，当母亲想改嫁的消息传到了北京，在孩子们中间却掀起了一场轩然大波。她们的反对，使得这位茹苦含辛大半世的母亲，抛弃了她最后一次爱情的选择。后来，大姐秀芳自己不幸守了寡，当她也感到孤独和寂寞时，她才意识到自己当初对母亲命运的"裁决"是多么残酷。当孩子们终于理解了母亲的心，而深感内疚自责时，母亲却已悄悄地离开了人世。十几年后的一个清明时节，细雨纷纷，大姐秀芳领着孩子，专程赶来为母亲坟上添一把新土。这时，只见那长满荒草的坟头上，用马兰草纺织的小鹿、小马，在瑟瑟冷风中微微晃动着，好像主人刚刚离开。这使秀芳又陷入了深深的思念和忏悔之中。
挺喜欢的，值回票价（比平常高1/3）。因为以前做过城市摄影所以会比较在意都市的呈现方式，这部给人的感觉耳目一新。电影从第一个镜头的（话剧）[幕后]走到（电影）[台前]，本身是有一个空间维度的转变的，这里要用到一个建筑学的术语，叫facade立面，每个人物都试图维持自身的精致立面（一如上海遗留的老建筑），但只有白老师是在试图展示和衔接侧面（多面，最终在餐桌上相遇）。每当立面崩塌，就会出现不同的空间调度，一如寻找展厅时强调的空间错位，这些差错深深浅浅，偶有触碰到中年人的脆弱时刻，但却并没有一刻失去气力。从幕后到台前，爱情的神话是渗透立面的努力，排队没有领到糖，好歹有共享抗糖化妆品嘛～
近十年最喜欢的国产爱情喜剧，邵艺辉处女作就交出一份完美答卷，实在佩服。除了常住的广州之外，其余城市也就香港和上海这两个地方去的最多，在我看来，广州最适合搞吃，香港最适合搞钱（现在变成深圳），上海最适合搞文艺创作。影片集中体现巷弄间的人情味和上海老城区的烟火气，举手投足之间，吴侬软语 ，轻调细声，对白充盈着小资情调又不过分张扬的幽默感，尽显上海各色小人物的喜怒哀乐，我想导演定必对上海人饮食起居观察入微。第一场吃饭那场戏，短短十几来分钟，导演镜头调度简直绝了，随着镜头的调度，人物关系不断切换，一连串密集的台词，心理活动亦随着不断变化，仅仅凭借这段把所有人的性格人设都塑造丰满了。如果说独自等待表达的是北京人的成长和珍惜，志明与春娇体现的是香港人的从容与犹豫，而爱情神话流露的是上海人的浪漫跟惬意。
三星半，确实是今年院线华语片最有腔调的一部，出自一个初执导筒的文青编辑，也难怪都说这片子符合豆瓣的口味。
国产电影拍得这么松弛的同时又有展厅三人对话和独白讲述罗马假日式奇遇这种直指迷影人G点的戏，不容易。没有把白鸽写成gay或许是审查所迫，借此破了一桩刻板印象（且表现了我最近最感兴趣的爱情形式）也不亏。
喜欢的原因在于：它对上海近乎吐槽式的刻画，跟我想吐槽上海的东西，一模一样。它太上海了（鞋匠就可以代表全体上海人），可以作为城市情景剧看，所以很开心，不用想其他。
我可太喜欢倪虹洁了，尤其是说上海话的倪虹洁，又魅又迷人
外地人在上海生活
梗还是不少的，但是作为一个纯北方人我确实没get到在讲啥
没啥感觉，不算喜欢。
为人生的一小把糖，排了很长的队。为青春的一次邂逅，吹了很久的牛。没抢过剩饭的野猫是不完整的，没开过画展的杂家是不艺术的。不管神话还是笑话，总有人愿意陪你说话，不管上坡还是下坡，总有人愿意为你颠簸。离的太近就看不清楚，离的太远又变得模糊，灵与欲之间的距离，信以为真的人先迈出那一步。邵艺辉的沪上爱情本帮菜：下坡路也要穿jimmy choo，借一晚肉身也得尊重艺术，犯了错也敢理直气壮挽回，当不成艺术家也得开画展，拆开看没啥意思，摆在一起就立体了。邵艺辉善于捕捉场景和台词的多义性，有过短暂起飞的瞬间，但整体还是处于踮起脚往上够的状态。尤其是配乐太扣分，如同幕布一般把情绪间隔开，电影变成了情景剧。结尾处观众成为被观看的对象，影像的景深立刻打通：她们看不懂我们，是因为我们总把爱情当成神话。老乌的原型也许是李春平。
把中年、小生活、上海的好，全都甜甜黏黏的说出来了。
演员和监制就是作品的保障 真实不矫情 中年人的感情小年轻看不懂 没在上海生活过的也很难消化 极致的俚语编排 讲话逻辑实在是母语语境者的享受 适合和女朋友一起看 从头笑到尾 不矫情不装B 年底拉分大片 感谢这个小导演 很真实 的城市缩影 大女人 小男人 这种逻辑在上海是OK的 别处可能就会水土不服 温润如玉 谦谦君子 老租界里的绅士是有的 这样的女性人设也非常熟悉 不违和 我们需要这样的本土电影 谢谢 度过了一个愉快的夜晚
演员的表演都还在线，这剧本可能做成舞台剧更好， 但如果要进入现实影像，现在这个状态是不令人满意的；影片所呈现的上海，缺少真实市井生活的那种烟火气，就像个浮在半空的斑斓肥皂泡，过于虚幻了， 特别是为了突出这座城市国际化程度的那些设定， 显得既刻意又做作；本片最大的亮点就是沪语对白， 特别还有粗口，这个的确非常稀罕，这也许是在本地土著中引起观影热潮的一个原因吧
超出期待！灵的灵的！非上海人都觉得上海话变可爱了！笑点泪点都有！拍出了中年人的现实爱情，希望国内爱情电影都按这个标准来！别给我们看一些白痴爱情电影！
年轻小两口演的太拉
还好当时没浪费钱去电影院看，电影里的儿子确定不用出柜吗？
圣诞最大惊喜，成功憧憬起44岁留着紫色头发抽着细香烟的日子，也唤起对上海最美好的记忆，中年和我的朋友骂骂咧咧的生活，希望到时间我也能有这么多艳遇哈哈哈，当然还要有一套自己的小房子，这样的日子，慢慢地过也很美~
非常喜欢老乌这个角色，一位老克勒的不符合年龄的荒诞浪漫主义，充斥着天真纯洁光怪陆离的幻想的爱情，以及对艺术的顽固的执着。他格格不入地混入了这个无比真实的现实社会，最后以近乎“殉情”的方式结束一生，死后还得知他的房子居然是匿名人士提供其免费居住的，关于他的一切都如此荒诞神秘奇妙无比，真真假假假假真真，已不重要。
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是跨年不错的爱情小品，上海文艺片，tag和标签，上海、中年、离婚、重组。最喜欢“野猫和剩饭”这个桥段。
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