被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【6.0+】相比《瀑布》，这个故事也显得太单薄了，无论是母女冲突的力度还是与疫情背景的关联都不太够，平淡的家常便饭。
可能是因为同样经历过“恨妈妈”的时期（其实那段时间是什么都恨），所以看这个片子的时候特别难过，尤其是她们争吵的话语，让我忍不住想到曾经也恶语相向的我们，还有被我伤害过的妈妈的心。
临近片尾时是高潮，情感累积到溢出。生活里的每个人都很难……一家之主的爸爸，面对生病的妻子和虚惊一场的患了感冒肺炎的小女儿，终于绷不住自己一个人哭了起来；妈妈也会害怕，也会疼，也会不知所措，也会大哭，妈妈也是个女孩子啊；姐姐不善于表达，怕妈妈死去所以不知道如何亲近妈妈，表现得讨厌妈妈，实际她是爱妈妈的，却不知道要怎么办；妹妹年纪那么小却很懂事，让人心疼。
没什么意思。就一个女孩离开熟悉的环境带来的不适。
角色造型不够精细，但值得为打斗设计单独加一星。最后一场大战三人合斗Boss，打出了三英战吕布的气势。片尾作为彩蛋的刀剑对决片段也让人惊艳，期待第二季。
还是有点“小家子气”了，和剧版一样，只在乎作者个人意志的表达，电影不是文学。三星半
导演的美国教育和台湾女孩背景是这个故事算是信手拈来 又有在hbo这种大厂学习工作的经历 不得不让人想起李安对两地文化的感悟和理解 片子呈现出来的两地文化差异却是可圈可点 但感觉到林嘉欣对这个角色的认知高过了90后的导演 对落叶归根和回归家庭的矛盾与挣扎在剧本中并没有明显的碰撞 在最后的结尾处也没有足够能够结出一个好尾反而是有些不得已而为之
动作戏这么牛，怎么也要加一分。
剧情简单，但动作场景一如既往地精彩绝伦。最精彩的打斗场面都在漫画里了，不得不说这是武侠真人电影的悲哀。
很特别的画风，有点中国写意风的感觉，人物建模包括动作都非常流畅，男主打架真帅啊，拳拳到肉！
生活流的情感自動化裝置難道就不是自動化裝置嗎？
叙事四平八稳，不温吞，也没有太刻意的戏剧化冲突。面对生命流逝摇摇欲坠，家庭关系紧张碰撞，大环境焦虑恐慌，林嘉欣的表演非常细腻，收放自如，隐忍的，狂躁的，无奈的，崩溃的，都处理的很到位，很难不对她共情。
逆向版《姐姐》，不仅描述了一个矛盾重重的家庭，还带出了当时的时代背景。更想看加长版的《姐姐》
可以算是武侠IP的国漫巅峰了，每个镜头都建议真人武侠影视逐帧原封不动的抄作业，不用百分百还原都能算上乘武侠片的那种。
没想到能在一部国产动画看到这么原汁原味的江湖，虽然剧情方面颇为薄弱，但是犀利畅快的打斗让人热血沸腾，特别是击杀敌人瞬间转换的水墨风和绽放的鲜血真是加分，叶清张艺赵恩宇黎泓何的配音真是梦回90年代的TVB武侠世界，妥妥的回忆。
林嘉欣好美～看了她的个人介绍，同样是两个女孩的妈，在加拿大产女的台湾人，这样符合她个人背景的人物设定，怪不得她演起来感觉得心应手，毫不费力
呜呜呜呜呜看到最后眼泪狂飙，真的只有从小活在妈妈会离开的恐惧里的人才会懂小女孩的焦虑不安叛逆和恐惧吧？？我相信导演跟编剧一定一定有过类似的经历才会把有些感受刻画得这么这么准……“因为你的恐惧会变成我的恐惧，你的软弱会让我软弱”，不止是母女，亲子关系都在这句话里了。但话说回来，林嘉欣还是太美了，比贾静雯在瀑布里更不像一个病人，即使生病了还是如此明艳照人！像是灰暗里的一束光一样美丽……美丽到几乎让人出戏……
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我，从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》，可以说除开恐怖片，就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反，受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触，是对不同大环境的反抗，也是对相同小环境的反抗，一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样，也有一个一段很重要的关于疫情的戏，一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高，感情表达到位且细腻，这股台味真是越品越迷人。
剧情还行，打斗场面炫酷。
打戏和环境都弄得很精致，综合就:还行吧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
