被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事其实很一般，但是厉害就厉害在，不断给你惊喜的版权大战，彩蛋不比《头号玩家》少。这就是为什么其他做动画做不过迪士尼的原因，因为他们真的是在做动画，而其他厂子只是在用动画的方式拍一部商业片而已。
不愧是你版权狂魔达斯米奇。也挺羡慕这种和卡通人物处于同一世界这种设定的。
不低幼，而且很超预期，喜欢迪士尼动画的赶紧去看。rangers我觉得是“游侠”的意思
迪士尼出品，最反迪士尼的电影。自黑梗横飞。
剧本中规中矩，change在于对友情的反思和终于承认自己的需要。几种不同时代的绘制手法叠加，视觉效果挺惊喜。但是么真的太规矩了，以至于感到老套。矮人其实挺出彩的。
笑死，真牙索尼克的梗，玩得真狠啊。stan爹和pickle rick惊喜闪现，一些成人隐秘玩笑，连peter pan也逃不出童星堕落宿命，有足够理论支持，汽车人总动员就是在他的黑作坊里被拍出来的。
《奇奇与蒂蒂：救援突击队》，各种画风mix。
其实更像《无敌破坏王》+《谁陷害了兔子罗杰》
终于体会到到处找彩蛋的感觉～哈哈哈哈哈哈哈
两星给有点意思的“盗版”设定和部分IP闪现惊喜。官方恶搞混剪之作，可见迪士尼爸爸终于疯了。比华纳的《空中大灌篮：新传奇》差在了视觉上各种画风大乱炖没炖出和谐感，真人加动画同屏还混2D和3D的效果实在是让人欣赏无能，更别说角色间能有什么创造性联动了。P.S. 属于是彼得潘粉丝塌房系列，塌得很彻底。
彩蛋电影！初代sonic真的好丑哈哈哈哈哈！
这次跟其他公司有关的梗也都还不错。派拉蒙要不干脆把Ugly Sonic作为新角色捡回去吧。
喜欢看小神龙俱乐部的大朋友们绝对会找到情怀共鸣点，比之前的猫和老鼠大电影好太看几百万倍吧。但导演会玩梗（卡通角色的山寨网大idea超级好），叙事平庸的缺点依旧明显。
迪士尼自黑得飞起，这次真是玩梗玩疯了。虽然剧本非常简单套路，能看得出来就是奔着卖情怀去的，但是没想到竟然能拉到这么多经典角色客串，甚至还看到了一堆友商角色，OMG我的眼睛真是用不过来了……
▫️迪士尼版权霸主玩起串烧来还是可以的，片尾好看！但大多数角色我都不认识…乐趣减半…居然还塞了蚁人进来是什么情况！角色被盗版组合重装这个设定很有趣，可惜剧情过于普通有点浪费了。PeterPan my EYES！！！！！
重启的奇奇与蒂蒂走了一条迪斯尼热衷的路线，一锅乱炖，管它自家的，别人家的，只要卡通界有名有姓的都给凑一块儿，而且加入真人，还让彼得潘以邋遢大叔担任反派，专门掳走卡通角色改头换面制作盗版，恶搞蹭热的表象之下，友谊永远第一。
剧情很普通，就是各种人物的脑洞太大了，二维和三维就算了，怎么还恶搞自己的人物啊哈哈。好奇小丑女变形金刚之类的授权是怎么拿到的🙊
连官方都吐槽剧情老套了，我还一直期待他们什么时候丢箱子
又一部疯狂多元宇宙电影，脑洞和梗图漫天轰炸，迪士尼炫耀版权的万花筒大电影，眼花缭乱的经典恶搞和盗版自嘲巧妙地成为侦探故事主线：真正从IP这一概念本身入手试图复活过气动画角色，以彼得潘作为反派的设置更是挖苦之余把好莱坞残酷无情的商业机制嘲讽个遍。于是迪士尼像史高治金币池般蛛网尘封的古早贮藏在花栗鼠冒险寻宝地图之中逐一抛光，对原生IP没有情怀的基础上也可以享受Samberg和Mulaney的喜剧duo。虽然剧情依然薄弱，趣味性却一再超出期待，甚至可以以此看到重启翻新路线未来的可行路线。
奇奇与蒂蒂这对好基友为版权事业做出了突出的贡献，“过气”动画人物也会有春天，彼得潘一不小心也会变成油腻大叔～。 和妈妈窝沙发一起看，一下就穿越回小时候守着佳片有约的日子。
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