把“对华裔的偏见+刻板印象”神不知鬼不觉置换成“青春期的成长烦恼+母女冲突”并使之正当化。全片构建了一个略显阴森、压抑、失常的华裔母系社会：女儿是社交网络里的脑残粉+literal freak，母亲是电视新闻里的虎妈，家族长辈女性是旧社会题材小说里的七大姑八大姨。她们每个人都在drama地扮演着自己的群体，一脉相承的是有毒的母性，本质是失格的演出。仔细想了想，《魔法满屋》也是这个套路。怎么，一旦涉及到minority女性主角，如今的迪士尼皮克斯不刻意拉踩不捏造矛盾就不会讲故事了？以及，在这部片里别的ethnic group往往以被华裔迫害者or无私爱心人士的设定出现，即使是主角的神仙闺蜜们也不免曾被她的“自私和无理”所伤害。一路看下来非常不舒服。两星全给技术。
看到这样类型的电影就已经很惊喜了，我们多少年没有轻喜剧都市现实主义片了……上海中年男女的摩登生活，那些小腔调和小忧伤。虽然，某人讲那都是外地人想象中的上海，就像上海在想象巴黎。话说，邵艺辉就是这两年图书编辑一直在找的中国的Sally Rooney吧？P.S. 爷叔那故事真像真的啊……我都信了。211229
20220119 对我来说有三个亮点: 1. 全沪语对话 2. 多上海演员，包括演徐峥妈妈和马伊琍妈妈的，也都是我熟悉的上海演员。除了那个演儿子的小朋友一口洋泾浜上海话，但也正好说明现在上海话越来越式微的情况 3. 借三位女演员的嘴怼男人眼中的刻板女性形象，可太爽了！
徐峥倪虹洁等主演表演一切都那么贴，上海本土方言和场景一样的生活化。
破除想要得到妈妈或者爸爸认可的愿望，人生省去一半的痛苦。
道理我都懂，可是为什么她妈妈变的小熊猫那～～～～～～么大啊
感觉只有东亚人能共情，因为我们都需要为自己辜负了母亲的期待而道歉。
很明显是过誉了，完全看不进去，几个笑点挺好笑，但是融入不进去。作为曾经的文艺青年，如今的已婚世俗中年，和媳妇俩人都觉得这片好奇怪，不知道好在哪里
费里尼和索菲亚罗兰，那时的欧洲风韵在如今的上海绽放，全融在了亦真亦假的故事里。没咋get到，但确信全片最好笑的是结尾字幕的聊天记录。
关于爱情那些点点讨论，认不认同其实都好，鞋匠那句话说的挺好，没有值不值得，只有喜不喜欢。导演确实是博学多识，文艺范儿举手投足间俯仰皆是，还不忘夹杂点市井气，啥都有一点，疯也是正好，灵也是正好，那些东西看似都是曾见过的，却都不在意料之中。
我这么打个比方吧——很多城市都有黑咖啡，但是上海那种“吃清咖”的滋味，和别的地方都不一样。这种电影的存在，说明了敏锐和趣味的有效。因为敏锐，电影得以独立在女性题材的某种怪圈之外；因为趣味，电影对一些日常困境都显得平和，有理解力。
可能真真切切在上海生活过的人代入感会很强，虽然他是小洋楼里的上海，但里面表现的上海男人，上海女人，上海的下午茶，上海的梧桐树，特别是藏在方言里那个性的劲，真的非常灵。剧本结构非常扎实，音乐和本体特性的使用很有伍迪艾伦的感觉。就像每个走在上海街道的夜晚，散步，小酒..
曾经的事情已经被用旧，回不去也到不达远方，可当下仍在蒸腾的泡沫里消耗着。精致的，遮掩的，情怀的，市井的，虔诚的，无用的，交汇的，断裂的，真真假假都没关系，就让生活这样继续吧。
我们的创作者真是卑微啊，有点社会责任感的就被拉黑名单，有点钱的就只能造些空中楼阁来聊以自慰，在这片土地上拍电影就跟在火星上种菜一样。然后到最后就剩下这么样一团破烂坐上了“年度华语电影”的位置。我们的观众也实在是卑微，生活在水深火热中还要在嘲笑西方政治正确之余面对这种电影腆着笑脸保持着精神小资和政治太监的复合人设。什么叫一方水土养育一方人啊？中产的，太中产的。
还有老乌那罗马的爱情神话，韵味的画作和结局，十分的浪漫主义。
可太好看了！嗲得嘞，灵得嘞！虽然浮于表面，可这皮相真是美啊！观众看得开心，演员演得开心，导演拍得也开心！
是你的态度
段子集合很好笑，在这届年轻人眼里人到中年和工作就是生活之重了，写出了一个sitcom版本的理想梧桐区
导演水平比《夏日友晴天》还要弱一截，问题倒是如出一辙：情感到位却又维持绝对保守，触碰议题但又总不够勇敢，结尾高潮华丽却毫无必要，设定立足于隐喻而故事却本就无需隐喻。并入迪士尼后的皮克斯，依旧在创造新世界，却很少再创造新规则，更多的只是在把幻想向我们早已熟悉的社会和类型片原型上靠而已。
其实说有多好，并没有那么好，但它带来的那种轻松流畅同时平淡又幽默的感觉在国产电影里是如此稀缺以至于很难讲不好。上海的生活真的很特别，即使拍得如此纽约布鲁克林也毫不违和，但最终的生活的真谛还是上海的。中年女性有这样多样的设定也很难得，还是女导演行啊！就是能不能找个稍微帅点的男的演这种trophy式上海爷叔，比如宁理，徐峥去修鞋（不是
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