被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
宝莱坞真的很敢拍也是真的拍得好 编剧没有为了戏剧性硬加波澜可能影片主题本身就是最大的波澜了 人物也有过挣扎想过妥协最后的结局也算圆满 人物接受自己的同时周围人的反应也代表了社会的态度 能谈论就有希望🌈
很好看啊 两个couple都蛮可爱（很理想化的形婚了
男主、女主都有情绪爆发的表演高光，但最感动的情节反而来自临近结尾的一个【欺骗性】黑屏，相信没快进的观众会被那情节所触动。
笑死，发现我自己有时候还挺喜欢印度的歌舞的。然后男主妈妈也很可爱啊，感觉像是老版的佟掌柜，有点呆呆的样子。
妈妈的角色从头到尾都非常真实自然。影片有很多有趣的梗（撞车后吵架发现对方是老乡，于是和解）和巧妙的处理（儿子情感受挫后发型变化展示人物内心的大波动），感觉导演很善于捕捉生活的细节。
对于关系的讨论，其实还只是停留在表面，但对于地方的风俗和家庭氛围刻画的不无生动有趣。影片的亲切感，强烈地溢出屏幕，以至于在好多根本算不上泪点的地方，竟然也情不自禁了。我相信电影的积极的现实意义大于技法本身，华语电影需要这样的电影。
剧情实在太拖拉了，时长太长，歌舞部分我真的有被尬到，全片的闪光点估计是题材设定和男主的身材……
很真实，真实到你能隔着屏幕感受到性少数群体要面对的压力与恐惧。
在潮汕本土电影里看到台湾电影的影子，未来可期
前半段看得好想笑，后半段却又看得好想哭😭当沙杜尔向家人全盘托出后给苏米打电话时俩人隔着手机哭的时候我都想跟他们一起哭了😂。结尾做仪式主持请父母伸出手时结果伸出来三只手属实没有想到哈哈哈（我甚至以为沙杜尔他男友也要伸手了）。仪式最后四人一齐坐着的那一刻真心为他们感到开心。从《真雄起》开始用同影见证了印度这些年的转变有多迅速😂上一刻还在为平权而斗争，下一秒已经开始讲同性恋家庭领养孩子的事了。希望咱们也能吸取一下经验~
【隔离剧场11】咋说呢，隔壁邻居印度，都能拍lgbt了啊！！！讲男同、女同、形婚，从搭伙过日子到被拆穿最后和解接受，虽然一场激情戏也没有，可该想表达的都表达了，虽然140多分钟太磨叽，还好拍的轻松娱乐，印度唱唱跳跳那套也能忍住，主要题材加分，连印度这种宗教国家都敢拍了，我们是不是也快了呢。顺便想说，片里男主警察，他男朋友律师的设定，基调很正，配上音乐，真是看到了基情四射的小火花，还有男主应该是1吧🤔🤔🤔
故事并不新颖，父母与子女新旧观念的碰撞，影片中展示的潮汕文化独具一格，演员演绎在线，部分情节上掉线，没有代入感。
拍得很淳朴，又真实。不过终归是电影，激烈冲突也用生活化细节淡化了，整个片子挺温情的。中国的地方风俗文化还是需要我们自己来拍才对味。妈妈这个演员选得挺好。
结局很好，剧中有一句话很好，他们也是人，是上帝让他们变成这样的，都是爱人。
剧情还挺幽默，从一个故事展现了现在同性恋所遇到的社会认同问题，电影中每一对恋人彼此一见钟情的画面太幸福了，最后大圆满结局
国内……算了。
现在我们碍于法律而不离婚”
抛开女女主转角遇到爱时的烂俗，其他都蛮真实的，不刻意，HE是一个美好的期待，要走的路还很长。
很难相信，一个大环境下还靠硬件匹配程度来由家里人匹配结婚对象并指婚的国家能时不时的拍出几部这样题材的电影。更难理解的是，我们一边嘲笑人家一边固步自封（退回封建）。
出柜场面感同身受得压抑 如同女主哭着对父亲说 这一切早已在心里预演过上万次 能想到最坏的结局 但依旧希望能被爱的人理解 /无论何时 都会为彩虹旗下自由的跳舞 亲吻所打动 love is love
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