电影剧情:
抗日战争前,梅海玲和宋大明订下白头之约。不久海玲之弟保年病重,大明迫得向黑道中人借钱,海玲不欲大明从此被黑社会控制,便毅然下嫁七十岁的富翁古寿南,大明反而误会海玲贪财,决定回内地发展。寿南实是正人君子,在明白了海玲的苦况后,他便答应与海玲做挂名夫妻。抗日战争爆发,寿南家财尽失,精神失常,海玲带他回娘家,保年仍不屑姊当年因贪财抛弃大明,一怒离去,后遇上大明。战争结束,寿南身故,海玲一边打听保年和大明之消息,一边艰苦求生。二十多年过去,海玲已年近五十。大明事业发展得如日中天,对海玲念念不忘。巧合地海玲到大明家工作,重遇弟弟和大明,两人明白当日海玲的牺牲,皆感惭愧。大明和海玲终偕白首。
外文名:White-hair lovers
出品时间:1966年
出品公司:岭光影业公司
制片地区:中国香港
类 型:爱情
上映时间:1966年04月27日
对白语言:粤语
色 彩:黑白
职员表:
导演:黄卓汉
编剧:杨捷
摄影:孙伦
剪辑:宋明
道具:何冠
灯光:何冠
录音:张华
剧务:林醒凡
场记:吴石
布景师:陈景森
监制:黄卓汉
制片:黄杰
化妆:李炳南
场务:江华
洗印:李福
演员表:
角色 演员 备注
梅海玲丁莹----
宋大明朱江----
苏炳文王伟----
梅保年蓝天----
赵灵洁李云嫦----
古寿南骆恭----
梅二婶黎雯----
三姑马金娘----
周同广张志荪----
医生李寿祺----
亚标冯敬文----
梅保年(幼年) 安伟琏 ----
亚成林煜----
总管王克----
厨师袁立祥----
歌好听舞好看。大力姐的歌最好听。最羡慕的超能力是动物之王小朋友。第二名是七十二变。叔叔施法时误入的水豚很萌。
你迪现在擅长拍的就是奇观片,小国异域文化观光片,伪善pc教科书,成家立业的、自我实现的、平复危机的是三个女性,俩爸都是倒插门,反抗封建大家长内核,齐全了。就知道标准迪士尼结局还是会把你失去的都还给你,最终还是靠魔法。
一个简化版的家庭治疗小传。看到的创伤的传递。家族的替罪羊现象被重新理解之后,房子(自体)又重现了生机。房子才真正由更多人共建。从新意识到父亲的物理不在场,与爱的在场,潜在的悲伤被看见之后,才会看到越无力背后的力量与重建。音乐画面都非常美,可惜没有在影院看。女主和家族各个人打交道的时候,可以看到新一代的力量。第二段音乐,稍微有点腻。可惜文本有限,没有看到更丰富的分化出来的角色。
绚丽的视觉是最亮眼的加分项。前半段可以感同,但后半段却无法共情,感情修复的过程太快了。可能是因为我们东方人很少用拥抱这种热烈的方式,表达情感的方式会更加含蓄。不幸的童年需要一生才能治愈,无论是跟自己和解,还是与家庭和解,并不是简单一首歌一个拥抱就能快速解决的。好在迪士尼里还有童话。
剧情挺无聊的,冲突也不强烈,这种载歌载舞都已经成为了迪士尼的流水线作品了
就知道这主题没几个人感兴趣。”你不被需要的能力“。
lmm不愧是饶舌歌手
2022年,第94届奥斯卡最佳动画长片!画面再美,没有好故事支撑也没用。这种水平的动画引进也没多大意义。
中规中矩的一部作品。对动画中,都在怪祖母这个行为很反感,大家都为家族荣誉捆绑,所以过得不自由,其实反过来说,也是一种前行的动力,没有什么对错。
两星是以迪斯尼的标准给的。表面是个劝慰白人(主角失去魔法是父亲的原因)接受现实、实现种族和解的美国主旋律,骨子里是“基督教先知带领异教信众走出困境”和“君主制(神圣血统的神话)在亲民公主改革下和平转型”的杂烩。拧巴的叙事是解决现实问题的意愿与能力间鸿沟的体现,未必是编导的本意,但这么玩儿下去将来肯定会有非人非鬼的电影出现——花一半时间介绍每个角色还不忘自嘲分不清谁是谁是几个意思?
来自家庭的痛苦经年久月,而和解太快一笔带过就像在受害者的脸上再啪了一巴掌,无形之中为家族长辈和家族规矩又开脱了不少,难怪有些人看了很不舒服。不过全女性的动画人物设置倒是挺可爱的
完美和天赋不是奇迹 爱和家人才是 音乐不错
载歌载舞风格倒挺适合这种美洲背景的故事 但剧情真是越来越敷衍 家庭异类拯救家族的故事 活力新生代对抗保守大家长的故事 最终结果自然是找回初心 起承转合都死气沉沉的照本宣科 毫无趣味毫无幽默可言 完全是在套模板 空有一个五彩斑斓的皮囊却缺乏打动人心的情感作为内核 更不用奢望这个故事里能看出哪怕一丢丢的与众不同 只能说迪士尼的动画真的是越做越差了
最近迪士尼的电影已经中规中矩到连个反派都不做了。一个带有一些特殊的能力的家族,从吵架到和好的故事,跟《勇敢传说》的套路挺像。选择吃饭的时候无聊的时候看真是对的选择。
【2.0】仍旧是政治正确口号先行,但相较于近几年的迪士尼动画,明显的进步在于:迪士尼动画中的“自我价值认同”终于不再是通过正邪对抗中打败反派获得胜利的方式来仪式性地完成,而是主人公直接面对那个不确定的消极自我。
怎么还有一个TARDIS梗
不让迪士尼电影上映,也不会阻挡我看的途径,不会阻挡我接触世界的脚步,不会阻止我的一切。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
这个格局真的是迪士尼吗?带一丢丢惊悚气氛有那么几分好感,但是本片本身就是期待值低,观后还真的对得起这个“低”了。
整个舞蹈编排场景转换还有原声带都过分百老汇了,总觉得更加合理的发展应该是魔法彻底消失才对,这和解得过于敷衍,为说教而说教
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