各方面都很陈旧，套上爱电影这种超强滤镜也不能拯救
电光幻影之间一辈子就过去了。可惜志村桑没有机会主演了。
依旧很难释怀少年不得志后一蹶不振和人生的顶点与终点重合的惋惜
电影中心 9.25 现代戏拍的太聒噪了废戏也特别多 反而年轻时的背景铺陈得不够 虽然年轻男主没有导演才华是展现出来了 可是解释不通他为啥无法成为一个好编剧啊 在旧电影的菲林质感对比下数码摄影机的现代家庭场景拍的寡淡无味 优点是山田洋次对小津涓涓地敬仰 最后一幕东京物语女主从银幕的火车里走出来带走了goh君很感动 最后: 电影就是导演的艺术 演员就是道具棋子 所以天才的导演都需要是某种意义上的暴君 能调动整个剧组为了艺术服务的暴君 老好人也好王八蛋也好想像力天马行空也好都靠边站
不管你看懂或者没看懂山田洋次的风格，但这就是山田洋次的风格，对于电影的纯粹与喜爱，每一个镜头之间，都有神明存在，那就是电影之神
11thBJIFF最后一部，服下这颗电影致幻剂
整个故事给人的感觉就是立不住，比如搞不懂为什么女主角会喜欢男主角。山田导演也不是第一次拍这种失败者的电影了，像《弟弟》里就塑造的很成功，更不用说拍了49部的寅次郎，按说该是驾轻就熟的，但这部感觉完全失败，男主最终给人的感觉都只是我酗酒、我赌博、我出轨，但我是个爱电影的好人，而没有刻画出失败者背后的那丝闪光。不过山田导演毕竟91岁了，再加上疫情的耽搁和临时的换角，砸锅也是能理解的，他还能继续拍下去，就是件很让人开心的事情了。
野田洋次郎的lagrima/开罗紫玫瑰的和风故事/中规中矩的追忆篇/北川景子太姐姐了 有一个黑白银幕乍看成原节子了都 可能因为实在是明讽小津吧/主干故事情节感觉不大经得起推敲 情怀片也就勉勉强强吧/永野芽郁可以说是新生代最佳咯
精神的折磨会挫败普通人，却会让牛逼人更加牛逼。
电影里没有神，电影什么也改变不了。PS:前半部分有趣，后半部分拉胯。
还有两个比较个人的point。一是很久没见到的今井翼，大眼睛醒目忍不住一直盯着看。一是最后纪念了本来要出演老年主人公的志村健，结合片中后半段的现实背景实在唏嘘...
不明白为何女主如此义无反顾地爱着男主。有点联想到千年女优
一个个镜头之间，寄宿着神灵，那就是电影之神。疫情之下看这部，实在感慨太多。咩酱真的是，为什么会有这么天然去雕饰的女演员？！
观影途中我在脑海中列了一张批评质问清单，但是电影尾声回到火车里的场景，用皮尺丈量的那一幕，那一瞬间，我大哭一场原谅了一切。我太爱苏打了，他眼里的光、额头低落的汗、在片场的种种认真和痴傻、宣告梦想时的自信和纯真，都一次次打动我，苏打本人让我对这个并不讨喜的角色怀有飞蛾扑火的那种执着，“我没有想着要让阿乡给我幸福，是我要让阿乡幸福。”
会觉得原著最精彩的部分全遭到削减，无论是B在象棋之外克制而不引人注目的表现，还是最后对弈时双方的博弈（C对B的把握和B对自己的）。全部添加片段都令人尴尬地背离原作内核，当然可以说本片只是基于原著概念的新创作，但这只能说是个本质相当cliché的恐怖纳粹统治下的精神分析抓马，导演自己可能也是不拿着实物就没法下盲棋的类型吧。演员已经很尽力了，加一星。不过同去的意大利小妹妹看得还挺高兴的…
多年未见竟然没有认出彼此，绷不住阿绷不住……
斯蒂芬·茨威格的小说改编。掌管巨额财富账户的律师被纳粹囚禁，要求交出账户和密码，律师不从。于是纳粹将律师关在小房间里，不允许与人交流，也分不清时间，让律师遭受残酷的精神折磨。律师在囚禁期间获得一本国际象棋的书，于是全身心投入于象棋之中。虽然影片最后观众知道游轮棋赛只是律师的臆想，但律师可以通过这种方式让自己的灵魂获得自由也算是种幸运。影片无非讲的是一个囚徒逐渐变得疯魔的过程，想象中的棋技当然可以所向披靡，可本质上还是一个纳粹把人摧残到精神失常的悲剧。演员演技非常不错。
后面还是挺感动的，落泪了，只是观感还是有点儿割裂。
永野芽郁就值五星，谁不喜欢这样小鹿一样的赤诚少女呢！但这男主就不是东西，这样的家庭观也不是个东西。虽说如何选择后悔，就是人生，但年轻妹子还是不要轻易被年轻浪子的所谓才气蒙蔽了双眼。对疫情下戏院与电影产业的几笔带过，也算是松竹100年的时代缩影了吧。电影之神啊请保佑他们（和电影院里的我们）吧！
男主有点Mads Mikkelsen和Liam Neeson的合体。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
