从去非洲沙漠开始不理解了。男主的心理有点病态。
本借片名,简介和题材对内容加以揣测,期待能有看本杰明一半的感动就算赚到
很高兴看到一部与众不同到青春片,但是作为王朔,还不够
经典的多重解读,容易感动自己
这感觉就是从各个电影里截了些片段来攒了部电影,我严重怀疑投资方是个做干细胞生意的组织
人生充满无奈,也许就是要不断面临告别,大概就是电影想告诉我们的吧。
开头有《阳光灿烂的日子》的质感…青梅竹马的确难忘啊。
实际还是真切反映自己的人生经历和感悟,本质上跟朔爷以往的创作同源,男人依然是那样的男人,女人依然是那样的女人,相似的遭遇和处世态度(今天看来有些陈腐),相似的情感与价值观念(依然有一个名导演作为反面角色),没想到的是王朔曾在此从军学医(回国的小鲁也在“401”落脚)的青岛占有如此大篇幅却无意义的比重(海尔等的生硬提及让人怀疑本片究竟经历了什么),而对宗教与科学的兴趣变换成后半段近乎巫术般的理解和呈现,也在王朔的思维和语境之内(虽然这段因胡闹的情节、莫名的剪辑与中学生QQ空间般的自白而变得异常滑稽),实际以不死完成“永失我爱”的究极崇高(将自己过去“挣了点钱让人知道了”的观念也踩在脚下),却仍无法逃避“一半海水一半火焰”的冷暖(捷克,对“有个地儿就咱们知道”的徐的留恋),拧巴却真实的自我崇拜。
人生充满无奈,也许就是要不断面临告别,大概就是电影想告诉我们的吧。
6/10。王朔和冯小刚一样去追溯青春的爱与痛了,折射出苦难与救赎的女性立场和生命母题。凌芳一开始就失去父母,村里亲戚领养她后每天就是洗衣、被责骂和撵出家门,甚至安排与畸形儿相亲,因此比任何人有更有成功的野心,不断陪酒和攀关系进入演艺圈。萌萌这个无拘无束、充满朝气的女孩形象是从小鲁的视角展示,体现在割阑尾炎、留学合租、小提琴路演和吃年夜饭时投怀送抱等一系列事件,至于后半段她对干细胞研究近乎宗教般的牺牲,采取的也是一种与苦难为伴的救赎意识,疾病缠身的每一刻都是与时间赛跑,临终前醒悟只有爱能治愈死的疼痛,不向爱自己的人表达情感,只怕以后连表达的机会都没有。最后成为植物人的小鲁视角由慢视力变成眨眼的‘‘倍速’’感知,照顾余生的凌芳和打招呼又跑出去的女儿穿梭于各个生命节点,包含着记忆和将来的生命最高形式。
哀莫大于心死,从注射干细胞那天开始,王珞丹也死了,王传君也死了。
爱情这玩意,轻易别沾,没啥好果子吃。
另外,布拉格的春节,能看见弯月亮?
懵逼,电影没看懂,故事让我懵,所以,男主角是死了还是没死,都叫海洋大学了,电影的结尾是又过了几十年么?。老,可以有死的意思,说人老了,在某种语境里是人死了。不老奇事,说的是不死么?有句台词,父母是我们和生死之间的一堵墙,整部电影都是不老,可是每个人都在老。未知生,焉知死,不谈死后的世界,只谈祭奠和怀念,是传统的追思。
还是那个熟悉的王朔配方,永远回不去的久远时光,至死都想抓住,看完像经历了整场人生...
希望越挫越勇,再有新作。
王朔的对白和故事还是绝的一批,“从那一夜起,在我的记忆里苏的味道就从下雨天的草腥味变成了酱香味的白酒。”这句子太有王朔的标识,让人念念不忘。电影对王朔的文本进行了忠实的视觉化,视觉呈现算是及格,叙事结构的问题较大。丁萌萌这个角色的演绎和塑造让人印象深刻。坐在电影院里,一句句王朔式的对白和情节打进心里,让人不愿意从王朔记忆中的80年代中出来,那个理想主义和反叛精神的黄金时代。
剧作非常复杂,在国内一众影片中,如此复杂的剧本是十分少见的,虽然复杂但却并非十分出色,首先一点就是在这冗杂的剧作中没能做到扬长避短。同样都是讲述一个人的一生,我们不会觉得大卫·芬奇的《返老还童》冗长无趣,除了芬奇天才般的叙事手法之外,还有就是剧作上扬长避短,懂的何时省略,何时着重。本片摄影意识也很强,试图加强某种史诗感,最后一个伪长镜头更加能体现其迫于展示的欲望,只不过败在了王珞丹给吴彦姝突兀的配音上。
前半段是苦逼单相思,后半段突然就科幻了,变成了不老处男。
短短两个小时,仿佛漫长的一生。
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