上世纪九十年代。同是舞蹈演员徐晚江与洪敏相识组成家庭。浪漫的二人世界余温未消,大儿子九华和小女儿仁仁先后出生后激变夫妻关系导致离婚。徐晚江白天微笑做着单亲妈妈,夜晚“舔舐”心灵的创伤。美籍华人律师瀚夫瑞走进她的生活,他们相差三十岁,都有过离婚经历使各自找到彼此需要的共同点。徐晚江跨出了命运的未知脚步,远嫁美国成了瀚夫瑞大女儿苏,小儿子路易的继母。当九华和仁仁到美国,这个跨国的重组家庭中六个性格迥异的人,两组非血亲关系的兄弟姐妹,一对身份是亲父母,又互为孩子们的继父,继母的夫妻,同住在一个屋檐下,多元的错位文化和习惯在这个特殊家庭中上演着意想不到的事情。从陌生、敌对、排挤到包容、理解、相爱,时间磨合孩子之间互敬互爱了,恩情教育夫妻爱对方的孩子了。四个孩子们在没有血亲关系下情窦初开,错综复杂的情网交织让徐晚江紧张又矛盾,是阻碍?还是顺遂?她用母爱的本性引导四个孩子们身心健康成长。当一切在和谐的音调下平顺时,洪敏来到美国,与旧爱有情,与现任丈夫有恩,两段感情相互撞击,徐晚江在纠结的迷思中痛苦挣扎,在个人情感下抵不过一颗想让孩子们成长与成才的母爱与责任。一个女人跌宕起伏的几十年,一段命运的选择一念之间。徐晚江不后悔,她收获了亲子之爱,收获了夫妻之恩,收获了她不悔的人生。
不是差,是没有必要。英国国家剧院每年出的录播不都是这样吗?萨姆•门德斯拍雷曼兄弟就用几个文件箱做空间,我是真有点不相信这是乔尔的水平,而且你让黑人演麦克白好像也看不出什么表意来。我期待的可能是像《逃狱三王》一样嵌套进一个《麦克白》,而不是就这么直给地拍。当下最无足轻重的就是这类优质电影了,说这次搭档换了,从伊桑换成了莎士比亚,没问题。哎呦算了吧,哥俩儿有啥想不开的,赶快再攒个新本子拍吧,不然真成下一个蒂姆•伯顿了。
演员们的演技令我叹为观止。
在我这种没有艺术细胞的人眼中,就是个不太有意思的舞台剧,主角刺杀国王夺权然后被推翻的故事,带了点魔幻色彩。
再次叹服他们每一版麦克白都好绝活!
莎翁剧到底适合什么样的影像表现形式?室内+黑白+多象征
极简、黑白、莎剧台词。华盛顿不够疯狂又太疲倦
(4.4/10)乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》是对莎士比亚戏剧一次极具风格化的影像呈现,仅此而已。
表现主义风格,戏剧化台词,再次对人的欲望与宿命发出诘问。但几何感强烈的极简空间(布景),浓密的雾气、黑白的反差(光线),角度的选择(调度),都只是视觉的迷恋,缺少意义的配合。
麦克白和其夫人看起来极其mentally healthy,半点鬼胎也不怀,整部电影看完怕是能得出黑人因为种族歧视才当不上国王的结论
极致形式感,视觉控的享受,摄影彰显魔力,浓浓的奥逊威尔斯味儿,表现主义手法去拍古典戏剧,悲悯苍凉,戏剧台词可以汇成诗篇。(另外女巫没提奥斯卡女配真悲哀)
光看画面不错,麦克白是不是黑人我也不懂,德不配位是肯定的。当大型实景舞台剧看看还行,多的意思也不大。
《麦克黑的悲剧》讲了什么?话语权威的篡夺者注定被群体意志砍头,表面上选角试图在矫正种族歧视,实则恶意满满。
莎士比亚的话剧对白 配上乔治德基里科似的画面,体验非常奇妙
观感不如黑泽明的《麦克白》,《蜘蛛巢城》,喜欢那个三面间谍……
对于向来不在看之前了解演职员表等背景的人来说,看到是乔尔科恩导演挺惊讶的,一个是他脱离科恩兄弟这一导演组合,再一个科恩兄弟的作品一向是无限接近现实,再加上自编的剧本,代表性的如《冰血暴》,而本片改编自莎士比亚的经典戏剧《麦克白》,很明显和科恩之前的风格大不相同,影片采用1.37:1接近正方形的比例和黑白色调,布景极简,作为电影舞台感更重,脸部特写居多,关注点集中在演员演技上。而台词也充满原著中的诗性,。
一星给影像,一星给台词,一星给表演,是a24专属电影了。
不知道这是看的第几个版本的Macbeth了,不是最好的,也不是最差的,但算的上three witches的舞美、造型和表现手法能让我记住的版本了,lady macbeth略失望,Duncan 差点味,其余过得去。Joel Coen辛苦了~
演员表是否暗示了old man是witches的伪装/幻象?
莎翁剧到底适合什么样的影像表现形式?室内+黑白+多象征
有兴趣真的可以去看看《蜘蛛巢城》,光、影、声、演员调度、相机调度的精妙结合。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved