被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就是家庭伦理片，我觉得这个系列可以一直拍，而且永远没有新意。
[旺柴]
简单好看。范海辛的神秘射灯把怪物变人人变怪物，最后翁婿和解德古拉拯救黑化的Johnny。
哈哈哈哈，剧情虽然老套，笑点还是有的。范海辛这个反派居然真有意思
这一部讲的是动画片史上最操心的老岳父和最被岳父看了不上的女婿要结伴南美丛林大冒险。不过这回两个人身份互换了，人类女婿变成了怪物，吸血鬼岳父变成了普通人类，一路上折腾不断。岳母带着闺女和家中一群不靠谱的变成人的怪物们一路追随，更是笑料百出。不过，在山洞里面接力的那段还是看起来蛮感人的，为了让女婿恢复人形，怪物们用尽洪荒之力帮助父女俩，最后，虽然一贯的煽情过度，但是还是很开心能看到大团圆的结局。
还可以，没有我想的那么糟糕。换位思考真的很重要，以及烤棉花糖可真他妈好吃
本作对于德古拉和乔纳森的和谐使出了互换身体这种老套路的方法，相对也是比较“无语”，幸亏，其它角色的插科打诨，折腾搞笑挽救了这最后一次德古拉一家的有趣生活。
全场最佳：刚由僵尸恢复人身的那位被一旁的僵尸咬下再次化为僵尸。
挺矛盾的。如果看片段的话搞笑片段是挺多的；但是如果看全片的话，又挺无聊的。
就真的一般，没有什么笑点，剧情还行，中心点有点老套了
是不是成年观众不发火就把人当傻子啊😡😡😡😡Johny真的一直都很讨嫌，为什么还要把过错全部都推给德古拉，这什么有了媳妇忘了娘的价值观我真的不能接受…我觉得这个系列最亮眼的就是里面的哥特元素，后面几部真的是慢慢在淡化了，挺失望的吧，为什么非要抛弃自己的特点往阳光日常的方向靠啊，怎么你霉动画审核机制也很严吗😅
比预想的要好非常多，SP里令我反感的毛病居然在电影中一点也没有出现，真是不容易。欣赏这部片子作为一个群像片对主角和配角戏份比重的安排，没有不加节制地往主角身上填塞让他成为一个绝对的大主角，因此而恢复了原本两季电视剧中轻快又沉稳的节奏。案件本身质量也还行，作为一部电视剧电影，我已经没有什么怨言了。
简直就是为了Find the answer——嵐这几个字看的，编剧是不是为了带资进组的道枝骏佑特地写的电影版啊？你自己看牵强不牵强？
和电视剧一样的节奏风格。看之前没关注卡司，西岛俊秀很帅w 道枝演技有变好。看到荣仓回来客串很开心。
2b女婿+恋爱脑女儿，苦的肯定只有老丈人了，还好是国外动画，如果遇上的是婆媳关系肯定拍不到第四部了
从电视剧改电影没毛病，有毛病的是电影里律师事务所里出了四五个主角。电视剧篇幅够可以一点点的讲清楚，电影就成群像了，但事件性那么强，根本没机会展示每个人，于是主角们就成了一坨。除了松本润在耍宝，真的很难记住什么。
果然电影版就是要一家人整整齐齐，就是冷笑话是真的真的真的不要再粉红老夫妻那样笑了。最后给我michi多加一星。
就…大屏幕看了一集电视剧，近距离观赏松本润的睫毛
这个系列真的是越拍越难看，完全没了第一部的惊喜。不过好歹也算是十年的老IP了，这么结束也算是不错。故事完全是典型的流水线作品，从架构到细节都填满了但就是毫无惊喜。立意还不错但完全淹没在了闹腾的旅途中，也没啥太感动的地方了。支撑我看下去的就只有果冻和木乃伊。
西岛叔太帅了，就是同样是律师容易出戏到昨日的美食。片尾曲听到还是岚的歌，感慨万分。剧情不错，有反转。就是真的太吵了，一个律师片怎么会这么吵，感觉坐在电影院耳朵快聋了。
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