当我拥抱这个世界,我便是在拥抱你 衩姐
每一种生活方式
比起Eliza Hittman更加自然主义,或许deep focus+wide scale才是自然主义电影的最佳选择!前面的配乐有点索然无味,只有最后几次主题性音乐是打动我的,因为如同赵婷以往的叙事风格一样——最后我们才明白人物的困境从何而来,而这段旅行究竟在解决什么——在故事结尾那克制涌动的情绪才尽显波浪。比骑士更弱情节,也更深沉,从关乎小我上升到大生命之情怀,如何面对孤独,死亡,路上的人和将行的路,以及保有那份如美国拓荒者一样的勇敢。
放在上大学时候年少轻狂的我为了刷奥斯卡提名片单显得逼格颇高,这类片子是一定要长评加美言几句的。但是对于现在下了班,学完习,只想闲暇时间看点片子放松一下自己的我,只想说,无病呻吟,真墨迹~
拍这种类型的片子创作者的精神状态真的非常重要呐。如果说在《骑士》中赵婷还有马力克的痕迹,在《无依之地》中,赵婷就是赵婷。一路的自由与浩瀚,与背负的隐痛交融,每个不得已上路的人,见过多少山河,又有多少故事无人倾诉。麦克多蒙德将这一复杂形象刻画得细致入微;这是一首昔日美国开拓精神的挽歌,是对每一个上路人的告慰。
我也不是一无所有,我会整理好自己的行囊继续前进。
后金融危机时代泡沫破碎的部分人的旅程生活。我们总是把自己禁锢在回忆里,坚守着属于自己的生活方式。遇见新的人,新的事情,这很酷,但却是无可奈何的举措。用清冷伤感的镜头语言诉说奔波的大众
想起了《美国甜心》,想起我们这一代人,这是我们的未来吗?
居无定所、安居乐业、游牧民、西部开拓者……从美国传统来看,有些灵魂是注定“被流浪”的。当一类矛盾与民族性紧密关联时,它的化解本身就是矛盾了。
孤独是人生的底色。仍然憧憬那种长途又长时的公路旅行,尽管我知道现在的自己还不够勇敢。
有种海边的曼切斯特的丧感,却又比曼切斯特更积极。
人和大自然有种天然的亲近,这种亲近大过人和城市,在没有城市以前,人住洞穴、草房、石屋的时间总和远大于城市(我编的)
孤寡老人探索生命归宿的公路之旅。比较平静的一部戏,讲述了人到晚年的女主,却失去家和伴侣,被迫以车为家独自流浪。感觉和香港的《浊水漂流》有些异曲同工之妙,同样是边缘阶层的“游牧族”,在无依无靠中熬着人生最后的时光,背负生存的尊严,思考着生命的归宿到底何去何从。
就我而言,这个故事本身的意义要大于影像魅力,影片平实地展示了游牧民的生活,讲述边缘化的困顿,个体归属和自由,相当安静,就像掷入篝火的石头,但除此之外我见不到再多本应引起注视的问题了
都不会像你想象的那样好
EP.1-7 《无限列车》
看到弗兰一次次行走在旷野里,原本以为是她选择了孤独也接受了这种孤独,看到后来才知道她是被困在精神的孤域里难以逃离,用流浪填补自己心里的空洞。Nomad在物质上抛弃了束缚,然而精神上的负担却并未随着时间的流逝而减轻,看得人喘不过气。75岁的斯万基回忆起曾乘着皮划艇在爱达荷的河边看到的画面,一只白色鹈鹕落在艇上、有上百只燕子飞翔在空中、河面的倒影、雏燕的蛋壳从悬崖落到水面,她是在世界上认真活过的人,他们的生命里都带着对自然的感悟力,他们都是诗人。人生无永别,我也相信有缘总会再见的。See you down the road.
虽然我很不了解这个人群,但导演的呈现在我看来还算细腻可信。抒情的部分要是能处理得更成熟克制一些就好了。
当一个人同时失去了家人和家园时会体验到的孤独,公路旅途也是探索生命意义的路途,关于丧失与疗愈、羁绊与放手、关于生死。其实片中涉及的每一种问题和状态都让人不忍去触碰和细思,但导演不仅有勇气触碰,而且处理得极为克制,哀而不伤,灰凉中又有光亮。
“在路上”此前是凯鲁亚克式的,是年轻的,酷的,nomadland完成了一次祛魅,直面了公路电影主人公如何拉屎撒尿的现实问题,但拍得还是很美,每一个片段单看都像纪录片,整体又是电影的,大年初一看对我构成了新的意义
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