这是个淡淡哀伤的影片,少年Fabiè的故事,父母意外去世后,迷茫,马拉多纳也不能再点燃他的兴奋,想要成为film director,讲他的故事,他背上行囊坐着火车去罗马,戴上耳机头靠着玻璃窗闭上眼,听着耳机内衬着远方的音乐,阳光和树影在玻璃窗上晃动…
那不勒斯夏天的许多第一次,用极度打开的方式
不能说算看完了吧,因为不到一半看睡了,后半部拒绝继续看下去
当一个导演只能用所谓的“真诚”来打动你时,那就说明他真的没有什么了
意大利人还能拍点别的不,除了性和烟酒、足球和费里尼,随身听和花衬衫。
一场言真意切的自我治愈系创作,年代回望的切身感甚至唤起我回忆里某种遥远的朴素情感。直接的亲缘离散,想象的共同体终究遥远,退回自我最真实的欲望和情感,逃避也许可耻但有用。
南義的人文氣息有別於北義,感覺離歐洲的核心文化更遠,但也許這才是真正的歐洲。
致敬,马拉多纳以及费里尼,这次也许索伦蒂诺也在拍自己。
关于私人影像和记忆,索伦蒂诺拍出来平淡且缺乏共鸣。
忘标了。是我喜欢的调性。对索伦蒂诺的观感很两级,喜欢的很喜欢,不喜欢的完全看不下去,这一部很喜欢了。
上午刚看到的陈婧菲«人间指南»的歌词:
威尼斯电影节主竞赛单元评审团大奖,个人第二部索伦蒂诺,风格和《绝美之城》差不多,内容又是另一个《罗马》或《阿玛柯德》,片名仍与马拉多纳有关,喜欢片头那个注脚,马拉多纳是这个星球上最伟大的球员。
上帝那双看不见的手一直左右着人间的悲喜,每个人的长大都是故事
还是那个让我无趣的索罗塔诺,比起许多导演的自传性质电影影片显然缺少一定的戏剧张力以及内核。索罗塔诺的影像还是非常漂亮,但故事真的索然无味。但对于过于私人的电影根本没法打不及格的分数,一部电影最本质的起源就是创作者自身的经历,我们也见证了太多伟大的创作者会把一部极其私人的影片送给自己,在这个意义上,我愿意让这样私人的影像能够更多的出现,因为它代表着我心中最本真的电影追求。
Antonio Capuano与法比奥的那段对话,生动地阐释了什么叫做自我致敬。
上帝之手并非万能之手, 通过难以言喻的悲伤,一位少年最终成为一名男人
可能不同年纪对于自己青春期的记忆都不一样吧,一部在合适的心境可能五星的片子
展望过去同时也想让观众代入过去,但这私人么?人生中拍的每部电影不需要全部是绝对的诗意。大家都活得这么认真,有意思么?
色彩艳丽滤镜下的回忆叙事 确实是在努力却又笨拙地效仿《阿玛柯德》 现代化的数字技术摄影对于复古质感没有丝毫帮助 但在某些时刻还是会很感动 创作者剖开自己去重现过去的这样一种举动
像去了趟意大利……这部真的像看了部小说一样丰富
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