事实证明,伍佰的歌真适合去酒馆听。
女性题材刚好赶上了这两年的影展红利,女性导演处理女性角色也远比男性导演做的更狠,很少有机会在大银幕上看到这样的母亲形象。女演员转去做导演,果然在演员表演的状态上很出色,连来客串的阿尔芭·罗尔瓦赫尔都异常迷人,三位女演员的表演给这部电影加了不少分。导演的层面上其实就是行活,在剪辑的加持下,完成了一个节奏上很工整的作品,同时也带着不那么欧洲艺术电影的好莱坞独立电影套路。
故事很简单,就是愣头青,但是很写实,有种力量。林强和罗大佑在里面扭啊扭,夹带私货?希望能出数码修复版。
高捷太有魅力疯狂心动。罗大佑的《皇后大道东》(台语版好像叫《大家免着惊》),伍佰的主题曲,很带感。
看了超高糊版,有点懵,四星是因为我太爱这部片子的音乐了
画质太差实在无法看下去。。有牯岭街里的谭志刚(小马),这人好可惜。还有颜正国,看过几部片里有他小屁孩时期的形象,这部里面有他变声期青少年的样子。
文青不建议早婚早育 尤其是轻松就能吃饱饭整天闲出屁没事就爱拷问灵魂找自己的欧美人民
音乐很有意思。野生“人类学家”的田野观察,并且把自己的情感史融入了进去。孤独、敏感、细腻、饥渴的中年女性更年期危机,理解起来还是有点难度。
说不出来哪里提不上劲儿。恐婚恐育宣传片不需要把这点事翻来覆去拍那么长……
四星半,意外得不错,把现下社会文化领域几乎已经成为的常识但对很大一部分人(尤其男性)来说仍然较为抽象的议题内化回了具体的一段生命经验,这种实现又完全依托于电影语言的探索,除了非常统一的视线和肢体触感的画面整合,还尝试了多样的声画处理手段,通过视听合约的打破还原颅内记忆的突现、起伏、间断等复杂流动的意识活动,新导演做到这种程度很棒了。科尔曼可以再有一个影后。
配乐绝赞,时不时出现的手持摄影更增添了一层光怪陆离之感。非常大胆地把身为人母却想抛家弃子的愿望拍了出来。洋娃娃对于别人来说是迷失的女儿,但对于女主来说则是感受到了女儿已身处自己内心的暗处之中。成为母亲,也意味着可能会成为矛盾体,一方面想保留主体意识,挣脱家庭永无止境的压迫与束缚,追求更年轻,更功名利禄的人生,但同时相应的代价则是对孩子们永远的愧疚以及深陷孤独泥沼之迷茫。女主将自己的精神世界代入到现实生活之中,所造成的各种不连贯的叙事也体现出了回忆的片段式与杂乱感。无论是天降的松果还是腐烂的水果,甚至是戏院里的那群人渣,都是女主内心挣扎与痛苦的外化表现形式。当女主最后拿出新鲜的橘子,像曾经那样小心翼翼地剥皮,不仅照应了年轻女主离家前剥橘子的那一幕,同时也是与自我的和解,以及对孩子们的忏悔。
观影过程中时常联想起她的经历,生儿育女后的生活有许多的不满却难以改善乃至根除,从而给她造成了各种精神上的折磨甚至几度导致崩溃,还因此犯过严重的错误……关心她想给予她有效的帮助,但时常是力不从心、费力不讨好的状态,也曾一度惹火上身、自讨苦吃……只道是:人人有一本难念的经。
他们青春年少,但是他们却早已经历了种种变迁。这种变迁也许正是通过他们的视点来展现的,才会显得那个时代,那个社会显得更加的动荡。
同名主题曲实在太好听。若干年前大学课堂的记忆
在另一位母亲的身上看到自己过去的影子,连带回忆起曾经的困境与矛盾。电影释放出了勒达面对母亲的责任与向往的独立而彷徨下的负能量,也揭示了没有做好准备却开始抚养孩子的现实问题,暗处的女儿既是家中被冷落的孩子,亦是内心深处渴望爱却又害怕爱的自己。
自信利落與敏感脆弱並存,不僅是角色們,也是電影本身,更是Maggie Gyllenhaal一貫給我的感受,女性之苦、母親之苦被她用一種柔軟且殘酷的方式講述著,把光鮮果盤的腐爛一面揭開,可惜的是她沒能把糾纏愛女兒和愛自己之間的無奈堅持到底,結尾的釋懷與和解落了俗套。Olivia Colman和Jessie Buckley演得太好了,而我更喜歡電影的剪輯,奇妙的錯位感和恍惚感,讓人難以自拔。
看《少年吔,安啦》,不知為何看到最後,我突然想起了古代中國的俠士小說,少年渴望揚名天下,得一寶刀江湖逍遙孰,卻不知他們只聽過的江湖傳奇只不過倖存者的故事,少年舞刀,每一刀都瀟灑,每一刀都向死,他們怒放著青春,也在不知不覺中追逐死亡 ,暴雨洗去血水和眼淚,唯餘人生海海。
改编自埃莱娜·费兰特的小说,依旧是她自己说过小说永恒关系的主题“母亲”。到了这部里,比在天才女友里放大和专注很多。永远紧绷的女主,说起来那些事都是很久以前了,可是只有女性明白那些隐秘的联系,是一张永远都兜住的网。看完后有点庆幸,没有孩子,否则我会疯。适合那些有孩子的女知识分子们看,都是痛点。看完时,我手边也有一个橙子。
觉得自己在恐婚恐育的道路上越走越远 (倒也并不在意
那个年代的台湾,年轻而又混乱。那时的高捷很有点北野武的味道。
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