其实觉得信息量很大，从牛看向洞穴到人进入，有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上；从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状，抽象成图像记录，饰以线条和阴影表现质感，graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感，人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静，人也从树下消失，最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的，反而更想与电影外的同伴交流确认，怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
好美好舒服，自从本届看了十诫巴赫曼引见之后，壁纸电影轻而易举！
大概是类似的事情发生在朋友身上过，感触更深。但是相似的孩子没有出现在世界上。如果当初朋友做了不一样的选择，这部电影就可能是她的生活。痛苦和快乐总是相伴的，无论如何选择，人总是要活下去，痛苦的生活也是会开出花来的。我想大家不必强调这是母亲还是父亲，我们都是人，不论是亲情还是友情爱情，都是人与人的关系而已，善良坚韧的灵魂不分男女，种族，国别，从电影里汲取营养去照亮现实，难道不好吗。
想起了艾什诺兹的《跑》：艾米尔跑不过国家机器，苏桦伟跑不出生存困境（一如白银越野马拉松的遇难者）。着力点不在于体育励志，明线是母子情，暗线是运动员的赛后境遇——从“同工同酬”的呼吁到速递员的转型，是什么在阻挡神奇小子跑下去？创作者在发出质询，尽管还是太温柔了。用力过猛之处在于安放了太多戏剧冲突，例如弟弟那条线不了了之，没能处理好全片的情感密度。在这个市场低迷的年头，华语电影却悄然迎来了跑步题材的并喷，和《超越》《了不起的老爸》同一起跑线，《神奇小子》绝对是领跑者。尹志文在彭浩翔手下磨练出了扎实的编剧技艺：故事、人物、主题，而不是让虚张声势的视听喧宾夺主；也慢慢发觉自己对电影的评价体系回归了传统。但话又说回来，最喜欢的一场亚特兰大接力赛，又几乎是纯靠视听建构的，奔跑的姿态本就有摧枯拉朽的能量。
洞穴流水和老人的鼻息被影像缝织成触感如雾般的诗篇，洞穴的深邃静谧与洞穴外的广袤在沉静的镜头中融为一体。探洞的过程仿若人生历程的缩影，充满着未知的魅力，最终洞穴和生命同时抵达终点。
好看，但是集齐了好睡的所有元素！睁眼的时候我以为我在大草原上，我个人不适合这种没台词的哈
和「了不起的老爸」有着异曲同工之妙的佳作。节奏掌握得很好，对儿子的执念和妈妈的辛酸都刻画的很深刻。金钱与荣誉之间的抉择拍的很棒，反映出运动员普遍要面对的困境，“一刹那的闪耀不等于永恒”。吴君如的演绎很传神，有时候抱着好的想法却总要做着一些两边不讨好的事情，当从妈妈口中说出“他们只会怪我”的时候真的让人心酸。苏桦伟的演员选的也很棒，很好奇是如何在香港找到两个如此相像且具有演技的演员。不过电影抛出的一些问题没有得到很好的解决，每每到了快要展开群像的时候又收了回去，但还好，瑕不掩瑜。
Atmospheric。这个月在撒丁岛也去了这样一个喀斯特洞穴参观，当然铺好了防滑栈道打好了灯光。有一个洞穴上有1962的黑字，导览说是第一个进入这个深洞的地质队伍留下的笔记。这部电影有科普的一面，队员留下随身小包，挤过黑暗洞穴的狭窄处，自然从来就不是以人的尺度存在，它的存在也不是为了人去赞美去游玩。
①选材很好毋庸置疑，因为这就是一部内容意义大于艺术性的电影，我也有被感动到。但是导演的手法太过普通，有些煽情的地方用力过猛，有些表达过于直白，这些都会让这部电影缺少一些“电影感”。
残奥冠军苏桦伟传记🇬🇪
训练期长 职业生涯短 能有多少个4年
整体观看下来我还是更偏爱这部
分享一个（怪没用的）生活经验：在电影院看洞穴探险的纪录片之前，一定要上厕所。全程高清立体声滴水。滴答。滴答。滴答。人类探索了极限，我也是。
蘇媽媽其實比蘇樺偉辛苦好多。金jer歌聲係戲院到聽係好入心入肺架！
所以其他的东西就没那么重要了。
可惜我没有助听器，不然我也摘了，这配乐铺得我也快聋了。甚至还不如《一秒拳王》（香港 快 跑得 比 秒钟
国语配音版。基本可以预料到能看到些什么，不会有太多惊喜。不过因为不了解这个运动员，稍微有些意外原来很快就取得了成功，又从低谷重新振奋。题材类似，但觉得《了不起的老爸》更好一些。
港式煽情、催人泪下；
很喜欢，可以一直看下去。但是看的时候又觉得挺荒诞，这不就是几百年前几千年前最近的生活吗？现在被记录下来，运到城市里，四处来的陌生人塞在一个黑暗的洞穴里一起观看，这本身不就是一场仪式吗
对残疾人运动员的内心和训练发掘较深。上映时间恰逢东京残奥会临近。吴君如表演比较优秀。我个人认为可以四星。
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