《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
而那些强行想要扣题和拔高立意的部分，也因整体影像感的缺失而失效。
一场婚礼开始 一场葬礼结束 老夫人的时代结束了 Mary的时代开始了 唐顿还会有下一部吗？ 还是不要了吧 不想让他们进入那个黑暗的战争年代了
在六季英剧完结之后，电影版的陆续上映更像给剧迷提供的小聚，从商业角度来说的确有炒情怀的意味。不过这种电影显然是剧迷定向类型，没有看过剧的人对于庞杂的人物关系会看的一脸懵逼
还是一如既往喜欢大小姐😍😍😍
6/10。看开头就知道是我不会喜欢的音乐剧片了，而且这类电影在豆瓣都是高分好神奇。喜欢同年的《身在高地》，俗人只爱看五彩斑斓的唱跳。有一场女生唱段给我口型对不上的感觉。电影与音乐剧的结合，弊大于利。
用剧作者自己的音乐剧来拍音乐剧传记片实在是再适合不过了。Jonathan的天赋是无可比拟的，他的悲剧为Rent更是蒙上一丝传奇色彩。加菲的表演有功无过，尽管唱功跟专业歌手比还是差了点。影片里能看到不少之后Rent的影子，比如What You Own，La Vie Bohème等等。对Sunday in the Park with George的致敬也很妙，还有很多惊喜客串（林漫威，Hadestown里饰演Hermes的André De Shields，Hamilton饰演大姐二姐的Renée Elise Goldsberry和Phillipa Soo，还有Helen Mirren）。整体而言十分动人，旁边的观众几度都要落泪了。
时隔十年，虽然很多角色已经想不起来了，还是很好看很感慨的呀。南法的海和英伦的田园都很美。
滴答，滴答……这是时间的声音，生命的声音，死亡的声音。在最后的那声响起之前，你会作何选择？
没习惯这种风格的电影，群戏，新旧冲突吧，改变与适应吧，人名和脸都对应不清楚，突然被邀看，迟到竟然也能看，空调都是后面开的。
看了电影1前的10分钟剧集回顾和电影1、2的预告片大概可以迅速捡起剧情。法国的风景让人再次，好想出国旅行度假。婚礼开头葬礼结尾，有喜有悲而唐顿永远如此优雅。520上映真是应景，几乎所有角色都成双成对，没想到在电影里被狗粮喂饱。管家和男主演那段我猜一定有删减。英式口音太好听了。‖NewEra真的很切题。
看他的表演录像比看电影更感动。特别纽约。谁不是一边自嘲着一边执着呢，可惜现在聪明人全都去搞金融和写码了。
生活是音乐的不朽缪斯，音乐是生活的治愈良药，把生活唱进歌里，证明我们鲜明地活着。
把本身的情节和Jon剖白式的独角戏交织，让叙事更加完整，也将属于舞台和电影的东西独立开来，使二者的存在与交融显得更加和谐，加菲的演绎也让其中那些创作者的挣扎与坚持，显得分外动人。
关于舞台的能量，神圣的高不可攀的，和亲密的触手可及的。不再无缝切换于情绪饱满的演唱与黯淡困厄的日常，用无处不在的舞台盛放演员的光芒，像保护荒岛上的火苗一般珍视着他们的当众孤独。这让那些强行点题拔高的段落都不那么惹人厌了，用可复制的无瑕的爱填充命运的裂痕，有时是鸡贼，有时是天真。
作为处女作水平很不错。Jonathan Larson这形象不怎么可爱，周围的人要不停地迁就他的任性孩子气。悲剧色彩的一生值得同情，但是词曲都很一般，全片最好听的旋律是生日歌。音乐剧气氛不错，但每首歌的编排高潮都上不去，感觉作曲和编曲对如何表达情绪的起伏无能为力，只能堆砌音符和声部。电影的视听也是类似的吃不上劲的感觉。听听Andrew Lloyd Webber的音乐剧吧。同样，故事里包含纽约同性恋群体对抗艾滋病的情节，这个不怪Larson，实在是因为《天使在美国》太出色了，巧合的是Lin-Manuel Miranda选Andrew Garfield出演是在看过他出演《天使在美国》之后。
未必是最好的影片，却是当下最难得，最契合个人情绪状态的电影。同片中的主人公一样，在某项事业上投入了数年的时间精力，却没有得到任何回报，而身边所有美好的一切也一点点从自己生命中逝去。到底是再投入数年时间，还是退出这个行业另谋出路呢？我的人生又还有几个年头允许自己这么去挥霍消磨呢？
一开场Jon Larson介绍自己是音乐剧编剧时声称one of the last my species，到如今LMM把他的故事搬上银幕，this movie is a love letter from one Musical-theater writer to another.
虽然题材相似但感觉跟lalaland完全不同。看片尾的真人录像，本人还有一些局促不安一些逃避镜头和一些失落的感觉。印象最深的是男主问经纪人接下来怎么办？经纪人说写下一个，你只能不停地不停地写下一个。
音乐及演唱是还不错的，接地气，然而电影载体挺不适合这种形式手法的，结构上不断间离，观众不断出戏，没法持续投入情境，另外剧情也是美式套路，梦想现实，爱情友情，无甚新意，还被大段的音乐冲散，老实说，直接编成舞台音乐剧大概效果好得多
乔纳森的经历让人心碎。八年时间潜心创作，屡战屡败，屡败屡战！但他从没放弃过梦想，拼尽全力地燃烧自己，只为了触碰心中的那道光。最终，凝结了他一生心血的《吉屋出租》成了百老汇史上最著名的音乐剧之一。然而，就在这部剧首演前一个月，上帝无情地带走了他，他才36岁都不到啊……
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