故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
故事原型值10分,电影本身可能只值6分,整部片四平八稳,梁乐民拍得也没犯错,只不过有点过于流水和集锦了。
一部情怀拉满的音乐纪录片,金曲之多很难不共情。说些感动我的点,身处疫情期间还能看到非典疫情时,香港人被疫情新闻影响的波动,一种隔空的共鸣;没有向走说教煽情,整片看完后没有不甘不舍,反而很坦然舒适,这点很难得。
跨度太长,流水账一样,从97拍到03我感觉应该会不错。
阿梅的歌太好用了 画面不够全靠歌声凑 最大的问题是那个时代全都是明星 而梅艳芳张国荣更是明星中的明星 这是两个毫无名气的演员不论花多大努力都绝对演不出来的 更不用说一甘绿叶也是明星来演的 王丹妮简直鸡立鹤群 太惨了
新港片很少在影像质感上去还原时代,着重表现后半生的梅艳芳,风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号,象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过,又到了风雨飘摇时,那么“我们”的根基又在哪里呢。
走马观花对我这样没什么了解的还可以,对真粉来说就太没重点了…
古仔还是古仔,千fa还是千fa,就只有林家栋演成了黎老板。 其余的我注意力全被两姐妹牵手唱歌背景写着那个大大的“囍”吸引了…
只看了导演剪辑版,拍的很平庸,算是拍出了梅艳芳的一生,然而却充满了凄惨的感觉,整体就如同一盘散沙,有些剧情还没讲完就转入了下一段
张:有义气。
新港片很少在影像质感上去还原时代,着重表现后半生的梅艳芳,风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号,象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过,又到了风雨飘摇时,那么“我们”的根基又在哪里呢。
逝去的是那个时代啊…人生尽是遗憾事。我对他们都没什么了解,只知道名字的程度。近两年才开始看一点电影,听一点粤语,实在是遗憾的。
目前只有137分钟这版的资源,这个版本的剪辑没有突出梅艳芳一生中最重要的场景和画面。
5.感观胜过《第一炉香》,是梅艳芳太有魅力吗?
传记电影区别于纪录片,最大的一点就在于前者更注重情感,更会在合理范围内展开浪漫的描写。就像这部《梅艳芳》,用近乎沉浸式的视角,带我们体验了一把90年代的香港,90年代的华语乐坛,是多么的风华绝代。
在看的时候我已经写下了前半部我原来的影评,吐槽导演选角王丹妮的身高问题,看到结尾突然觉得再吐槽都没意思,虽然我对梅艳芳不甚了解,但是人生啊,莫怪书生偏善幻,何人不是幻中来。
还有,真有人能演张国荣吗?
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我,电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
[慢歌唱唏嘘,快歌唱反叛]目測入場觀眾都是阿叔阿嬸,他們一定好有共鳴,但論劇情是令人失望的,情節太零碎,全都是輕輕帶過⋯香港人拍戲唔夠韓仔黎嚕。但我還是喜歡這套電影,因為它拍出了那個令人嚮往的香港8/90年代:「那20年正是香港的黃金時代,我們中西薈萃、自由奔放、創意無限……曾經燦爛」
不能因为情怀就虚抬评价,也不能因为命题限制和客观时局就哀其不争,两相权衡也不作中间数
梅艳芳短暂却精彩的一生。从电影来说,拍得比较普通。如果不是这位昔日巨星的故事,电影里没有那些熟悉的歌曲、电影,没有那些熟知的姓名,这电影可能不太会打动人。对于不知道梅艳芳的人来说,看完电影仅仅能大概了解梅艳芳的一生。观众可能不太会被电影反映出来的她的魅力所吸引,也不太可能因为她的离去而感伤。但,这毕竟是梅艳芳,所以看的时候还是会感动,她离开舞台时还是会流泪。有些瞬间会分不清是新拍的画面还是真实的片段,王丹妮某些神采还是挺像梅艳芳的。
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