故事的槽点多到不知道从哪里开始喷，歌舞也只有2段还可以，最近的歌舞片，舞与歌的比例着实差的有点多。。。老老实实看看摄影和画面得了。。
现在才发现罗密欧与朱丽叶有如此现实意义。斯导状态依旧在线，只是剧本太过老气，与先进的拍摄手法多少有点不搭。部分剧情逻辑稍显狗血了，缺乏情感铺垫。现在这种舞台剧式的歌舞片能看到不多了，即更多依靠演员本身的动作和有限的道具交互，而非依靠视觉和听觉上的华丽刺激，这一点还是挺欣赏的。
技术上水平的确不错，但故事实在没有共鸣。歌舞方面感觉男主的歌声和他的眼神一样冷冰冰（他最有感情的一场戏居然是跟店铺老奶奶的对戏），最好的是女二，很鲜活。最不爽的是居然西班牙语部分没有英文字幕，只写着角色speak in Spanish，观影门槛太高了
怎么说呢 女主有brain damage 而男主是恋爱脑。This story doesn't age well at all.
咱就是说很久没看过这么难看的电影了，奶奶那段不错
一开始觉得台词很搞笑，直到看到结尾开始困惑：这部电影的目标受众究竟是什么人？🤔感觉片中出现的任何群体看完本片都不会开心的样子……
向经典致敬的同时具有着圣诞时该有的温情与浪漫
从莎翁台本变成音乐剧，再从音乐剧变成 1961 年的电影，又拍成 60 年后新作——其实，就是个翻拍的翻拍的翻拍嘛。看过杨佑宁的萧峰吗？看过沈月的董杉菜吗？金庸剧年年拍，流星花园反复拍，能有多好看？无非为了推新人。各种「优秀调度」的吹捧让人忆起《双子杀手》，承认吧，就是感情分。说个笑话，经过「巨大革新」后，这版的票房甚至低于 60 年前的老版，尽管 2022 年美元 M2 是 1961 年的 75 倍。最适合与斯皮尔伯格这片对标的电影根本不是老版《西区故事》，而是张艺谋的《一秒钟》：各路宣传都在赞扬「大导演返朴归真」「对电影的一封情书」「对过去的怀念」「从历史尘埃中重现光芒」「复活了珍贵的电影记忆」——但我们都知道，他只是想捧刘浩存而已。
12.6 IMAX点映，前面半小时4个主创加老爷子Q&A，老头子说坚持不给西班牙语加字幕，这样才是尊重这个语言的做法，听不懂就去感受语言传达的情感。总共有3万多casting的视频，选角导演看了很久至少三个月，初选再拿去给斯皮尔伯格看，老头子开玩笑说如果你提交了视频没被选上那都是选角导演的锅。点映，场面还是大的，就是坐的高看IMAX推景略头晕。最后一人送了个迷你海报做纪念。
配角们真的很牛配角们的唱跳真的很牛
审美观的问题，理解不了歌舞犯罪片，前一天跳舞，后一天杀人？
向经典致敬的同时具有着圣诞时该有的温情与浪漫
看完想重温《真爱至上》/美国人的圣诞十一月就开始了
确实，新版的光影更精致，剧情更充实了，但是舞美和编曲远不如原版；两版的Anita都是最出彩的角色，为亲情友情付出，身份认同的觉醒，张力十足；新版最大的问题是ansel的主演，倒不是说他唱歌跳舞不卖力，而是长了一张三好学生的脸，实在不像西区的问题少年。
好看！！！温馨啊！！！爆米花！！想念美国的圣诞节了。。结局也很棒！Candle maker!!!!!
把罗密欧与茱丽叶的苦命鸳鸯爱情悲剧放到二十世纪纽约贫民窟街区帮派斗争的背景下，脱胎于百老汇同名音乐剧，去舞台化改编，严格贯彻电影的写实性，人物拥有了更广阔的视野与活动空间。除了披上精致的美术外衣，新版并未以现代眼光带来全新解读，仍是那套陈旧的价值观。作为歌舞片，核心元素也算不上出彩，几乎没有太抓耳的歌曲唱段和吸睛的舞蹈编排，男女主角缺乏层次的表演更是尴尬到影响观感。斯皮尔伯格这位好莱坞顶级工匠的场面调度功力依然如教科书般精准老辣，但纵有强大的幕后班底坐镇与名导光环加持也只是堪堪及格而已，这明显落后于时代的老掉牙故事确实没多大翻拍必要，倒是青少年犯罪、移民融入、族裔冲突等社会问题在当下具备一定现实意义。近些年掀起的集体怀旧热潮暴露了好莱坞原创力衰退，本届奥斯卡七项提名，也就技术奖项可以竞争下。
肯定没原版好的，最大的优点是经费充足，歌大致相同，排舞不一样。老爷子为了让故事圆滑，打乱了顺序，可惜的是没有添加新的东西
连字幕都不加了，却还要他得到集体的认同？故事太老了。
最后，本片和陀螺的玉面情魔都好长，也许130分钟都更适合。
美国古惑仔的歌舞片糅合了现今最受人唾弃的爱情主线，但都很失败。几乎人人在说史皮堡高超的调度，可能这是唯一的亮点，展现了黄金时代好莱坞的影子。
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