生而为妖，缺偏要人间走一遭，先做女儿身，又当男儿郎，酸甜苦辣都尝遍，让一个妖把人做了个明明白白。好看！
空有其表的文艺片。用男权的视角来诠释女性。看不看两可。三分之二的时候我就睡着了。
世界是残酷的，燃烧的，充满历史的，难以改变的。
用血腥文艺的拍摄手法，隐喻了那些被当成怪胎与世界格格不入的人努力融入这个社会的故事。
导演肯定是泰伦斯马力克的信徒，诗性镜头与沉默的疏离感轰开女性隐秘的心灵之门。玛利亚其实代表了一种狂暴的反抗的女权力量，她让女主失去了语言的权利即剥夺了其自我，让女主只能承受她那份狂暴的传承，也只能以他者的身份去活着。而女主所践行的路是这种对立的解，即真正的爱。所以虽然开始和结束都以这种女巫的传承结束，但所要传承的东西却是完全不同的，女主找到的答案也是玛利亚永远无法找到的，玛利亚也终将成为历史的灰烬。
视觉质感相当强悍的一部艺术影片。恐怖的暗黑故事借女巫的视角控诉了可怕的男权社会和对女性群体的压迫，并在其中讴歌了生命以及追问反思自我。导演野心很大，利用大量自然抒情的手持镜头诉说着人与自然背后的美与恶，在没有商业资本的束缚控制下，完成度非常高，这才应该是独立电影该有的样子！劳米·拉佩斯的演技越来越生猛，非常好的接住了年轻女巫第一次转化人类的衔接戏份。诗意又残忍，看得令人心碎又闹心，成人童话的未分级全景呈现。结尾小女巫对女儿的义无反顾真得是说不上来的叹息。导演未来可期啊！
更喜歡女主體會萬物的狀態，原來世間萬物都可以細細品味，水流過手的感覺風拂過面容的感覺干草的香气蘋果的味道等等，之後才是變成女人變成男人作為社會中人的體驗，最終作為女兒作為愛人作為母親體會愛與失去，接受與抗爭
女性主义电影，恐怖片不是定义，只是载体，往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体，原因也非常简单。因为要演出恐惧，要树立敌人（性别敌人）。所以往往这种性别叙事电影中，没有阶级，因为不能谈，一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况，就要那个Feel。个人非常理解，导演的意图，因为这样非常容易拿奖、拿到投资，在应对影评上有天然的“避弹衣”，可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧，直接从性别议题开始讨论——深刻吗？万恶吗？但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
在碧丽娅的身体里终于找到了做女儿的身份，一个真正的女儿；不再困于洞穴、不再啃噬发霉的面包、不再被迫接受痛苦的低吟，更令人庆幸的是，找到了一双温顺而羞涩的眼睛、像小牛犊一样爱她的男孩，“每一个我都渴求着他的存在，内心深处的存在”，哪怕有一天朦胧夜色中没忍住伸出狼女的利爪，他依旧若无其事，轻吻她的利爪、她身体的每一个部分。而玛利娅，可怜的被烈火灼烧亦无法拥有子嗣的玛利娅，“我这一生过得惘然，而未曾见过美好”，因嫉妒而愤怒，把一切都毁了，却终究背负的是那个“被伤死的女巫”的原型故事。于男人而言，你是炖菜，你是茶水，你居于他的掌心；当与女人在一起时，你是一面镜子，当你的眉梢抬起，她也会抬起她的眉梢。玛利娅同样是一面镜子，映照所有伤心的女人。“我是在我肠道中嗡嗡作响的蜜蜂。”像，《伤心的奶水》。
拼凑感模仿感挺强，讲到男性女性部分好像还行，然后突然各种拐弯，“然鹅…然鹅…”。
男主的搭档开头提到男主害怕血。、、?
2022-04-23
不会出错的深刻论题 但拍的好没意思啊 为什么旁白不用镜头表现出来呢
有点像暗之光…影片表达的大环境下的同性压迫暂且不说，男主之间的暧昧表达得非常到位，借书的时候，抚摸脸庞的时候，扔纸屑吐烟的时候，以及看着照片发呆的时候，非常像在看校园恋爱… 审批室那段很绝，喜欢里面的妈妈，男主设定也非常有趣，想证明自己是个男子汉的警官，影片里面说必须要离开这里，因为这里一直都不会变，太刺眼了… ps看完此片非常想喝酒
真的像致不灭的你，找回自己被夺走的人生的人生。男人想要女人眼睛里的液体，大反派玛利亚是镜子，映照着受伤的女人。不爱看缓慢文艺片的我看得很勉强，但拍得其实挺不错。
一场行动，两场活动，数次见面，扭转了一切。
昏暗阴冷的华沙，无处不在的民兵，性少数的无力挣扎，也看到人性的光辉。
Don’t stay silent and be free
比较平淡，没有那么引人入胜。两人的情感细腻但短暂，基于电影呈现的情况，即使开放结尾，也基本可以猜测没有好结局😭电影敢于揭示高官的阴暗面，我们任重道远……(天天捧自己踩别人)
“做人不能什么都怕，尤其是害怕自由。”
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