四星半。这是索伦蒂诺的阿玛柯德：1984-1987的少年往事。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
就这种水准的剧本，好莱坞随便拉个编剧班子都能写一堆。真是没什么新意。
水准倒还不错，除了人类和动物数量比例有点怪以外，剧情走向都挺好的，几段打斗和盗窃场面观感也很好。 黑人科学家那好搞啊哈哈哈
索伦蒂诺的《阿玛柯德》，只能说境界差了不是一星半点。对于逝去时代与事物的追溯，大师会摆脱自溺，匠人则只能耽于自溺。
4.5。好可爱好可爱好可爱，永远为这种套路买账！开头的耍酷追逐戏和蜘蛛出大招争分夺秒破解系统的片段，直戳我燃点。人形狼人形狐在什么片里都好帅，无语。自我定义，善恶之争，友情大过天，盗贼同盟，这些因素混在一起怎么会不好看呢。
Wolf got a HUGE praise kink！山洛威，你真的好适合🥹
moss的声音也太好认了hhhhhhhhh（Diane居然是亚特兰大女主配的
大概90年代是美国人最难忘，最缅怀，最得意的年代，所以这部片从画面到剧情，甚至调度、结构都是满屏的考古味。
索伦蒂诺私人化的电影，属于他的《想当年》。关于成长和寻找自我，关于前进和与过去和解，关于宽恕、失去、接受自我，关于自由和寻找人生目标。是他对费里尼和马拉多纳充满缅怀和敬意的致敬，也他是对那不勒斯爱的宣言。
The decent suit, with a hole to let his tail out, makes the wolf feel like an aristocracy.
动画展示了美好的一面，孩子的童话故事里都是happy ending。鲨鱼好萌啊！！！
全员坏蛋真的很酷！看的是国配，秦昊老师的配音深得我心，大坏狼一举打败灰太狼成为我心目中最有魅力的狼。这个画风将酷炫和可爱都一把子拿捏住了，讲故事的节奏堪比隔壁「密逃2」，尽管牺牲了一些人物的心理过度，但看完一整个爽快淋漓就完活儿啦！
似乎少年在世俗家庭中怀着理想主义情愫成长的意大利电影实在有点多。也许正是因为半自传才导致它对很多冗余的细节舍不得割舍，又没有那个期待看到的“上帝视角”把主角拉到另一个层面看待世界。只有“上帝之手”踢进了一个球显示了带着嘲讽意味的神迹。但对于非足球迷来说，马拉多纳、足球和上帝的观念一样都可观赏但无法为之动容。
furry狂喜。
就还挺妙的，真正的恶是会被伪装的，真正的善是能够被感化的，感觉背后挺多社会学和心理学的解读空间。还有各种飞车戏码和兄弟感情戏可以看，但3D眼睛戴久真的好累。
索伦蒂诺真的从不让我失望，充满着私人情绪的真诚回忆录，生活在一朝一夕间就有了天翻地覆的变化，马拉多纳加盟后全城沸腾的那不勒斯、曾经充满笑声和争吵的大家庭、互相开着爱的玩笑却有罅隙的父母……最终只剩被抛下的无助愤怒又悲伤的少年，在成为大人那一晚，他戴着耳机走在街上，影片第一次响起古典配乐，我想大概未来的保罗·索伦蒂诺正在成形吧。片尾曲Napule É非常好听！P.S.我也是没想到索导这次没用电子乐倒是整了个电音老头~
还是更怀念早期的索伦蒂诺。另外对他弃用Teho Teardo一直怀恨在心
角色有魅力:痞帅的狼，看起来凶凶的大鲨鱼，最强黑客的蜘蛛，暴躁的食人鱼，仗义的蛇。
诶？沙滩分手，脑电波控制机，有种梦回x战警的感觉
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