男人可以从婚姻中快进快退,女人却被困住,困到发疯,女儿也被迫捆住,男人的面前有船走路,女人的面前是瀑布,会掉下去
开篇定场镜头寓意拉满,时时刻刻都在上演障眼法的不可靠叙事,产生的是不得不接受的生活形式的确定性,如此落差,无论是片名、生活的剧变、疫情、还是捍卫文明法治免受暴虐邪毒的侵袭,都不用为了意义放弃故事,也就是你可以相信你活在当下,而不用选择活在当下,什么“已经永远改变了”、“毁灭吧,赶紧的”、“假装一切还能好起来”等等厌世的狗屁说辞在此并不适用,不适用的原因最后还要再提醒下就是:这是台湾电影,人家拍的是台湾!!!
让女高中被迫长大提前给自己的亲妈当妈真的太残忍了!
“不要在问我你好吗,我会努力的好起来”,初次掌镜的钟孟宏更多的以一种平视的视角去审视生活,母女之间由彷惶与抵触,逐渐开始接受全新的角色与地位。
不知道为啥能感觉到,如果这几年文淇没有来大陆发展的话,女儿这个角色估计是她来演。
失调的家庭生活,柔和的光线与并不刺眼的色调之下却是一个在内部溃烂是家庭关系。原本以为只是一部更内敛更狗血的家庭惊悚苦情剧,直到发现贾静雯有病的时候,我内心欢呼“GOTCHA MOTHERFXXKER!”
人到中年,看什么电影都像杨德昌,步步惊心。20年前贾静雯就是我心中的女神,20年后还是。
贾静雯肉眼可见的老了,本片是她的个人秀,绝对的主角。她在片中憔悴的形象,很让人惊讶。电影的主题看似是母女,更确切是女性。疫情背景下的苦难生活,压抑又暖心。优点缺点都很明显,适合文艺青年。
台湾的主旋律让人有温暖和惊悚感,用了未成年人面对成年人世界崩塌之下迅速成长的过程。鸡汤很温暖,但又的确体现于某种很舒适区的感觉,距离真正要讲的那种疼痛无助,总是差了口气
有感人的段落,但钟孟宏的电影都觉得太匠气了,精心设计的情节与环境并没有亮眼的感觉,不喜欢结尾,模仿痕迹有点重啊
一样的字体,一样的色调,但是喜欢没有了。只觉得事情一路下滑,好像没有什么缓转的地方,就向瀑布飞流直下,落在地上也是最后的重击。没有希望的感觉。
两位女性演员的表演都内敛而有层次,看得出导演调教的功力。但,后三分之二的剧情,因为母慈女孝而过于顺利和完美了,少了许多应该使之成为一个好故事的张力。
场景太过精致,表演形式对白台词都有些许舞台感,就像疫情隔离一样,影片和观众之间也有了距离感。稍不投入,便让我觉得整个影片节奏松散,总想帮它使上一股劲。可能吧,疫情、疾病,都是让我们使不上劲的主题,只能承受。再次谢谢编剧在片尾对主人公的善意,不然我可能会气得生病。
概念还是挺好的,疫情背景下的精神问题+符号+母女关系,但概念突出就是很容易单调和失去合理性;两位女主的戏但缺少女性视角真的还是有点别扭,虽然这也不是什么罪大恶极,而且导演一如既往的匠气也可以让我愉快地看下去,但是人物魅力就消散了,甚至合理性也欠缺,虽然表演还不错的。
很耐心地拍了一个概括起来很硬拗的故事,最佳美术/立意的设计,就是蓝色帆布包围的公寓大楼,特写镜头中打在贾静雯脸上的蓝光,就像《大开眼戒》那样,营造出一种幽闭、近乎诡异的精神困境(讲真为啥有如此阴间的公共设施),which与疫情、疾病主题糅合,深化《阳光普照》的现代人精神危机。钟孟宏好像在教学社会流电影的符号,从墙上画、耳中歌到蛇、护腕、湍流,最终走向室外、社区、劳动,照耀受疏离之苦的灵魂,但正如刘擎分析的,现代人精神危机不是个人的问题,而要放在整个现代性、理性化的背景下,这可能超出了影片的能力,只能用新闻片段略作勾勒,于是我们看不到《小丑》那样从心理渊薮外化的街头暴乱,只有零碎的、如同演员综艺的段落,以及迫不及待参与叙事的配乐,就好像危机必须被温情保护,一戴上就拿不下来。
贾静雯生病初期让我想到自己的妈妈。我也曾度过片中女儿那样的日子。
2022-02-09 蓝色,一种新冠时代裹在楼栋之外的巨大口罩的落幕。比《阳光普照》好太多了吧,至少让“金句”变成了场面,可惜的是叙事视角的反复切调仅是为了完成叙事,而无法借用视角的转换形成张力。当中的表演真的蛮好笑的,次要角色的单场都安排在门口,于是形成了一种拍完可以立马走人的逃脱式表演。
疫情时代的阳光普照,钟孟宏依然关注人的内心世界的痛苦与困惑,值得称道。贾静雯的演技也可圈可点,但是却是建立在荒腔走板的剧情编排之上。整部片子没一个智商在线的,很多场景的表演都十分生涩,说不上来的别扭,两个小时的母女相爱相杀,又臭又长。看了五分钟的幕后工作人员名单,发现台湾人的名字95%都是三个字的啊~
前半部分有些压抑,后半部分就打得很开了顺。瀑布可以变成溪水,但无预警的泄洪也可以让水变成急流。有苦难也有自愈,放下生活里的执念,还有更多可珍惜的东西不是么。
平静表面下,激水横流。虽然不如阳光普照故事性那么强那么精妙,但消防员抓住那条蛇的时候,我就知道这部电影也抓到我了
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