故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
太工整了，每次难关都看似绝望，实则轻易跨过。打架那段热血，赶火车和追货车是紧张和悲伤倍增，最快乐又辛酸是婚礼上喝醉的景浩。
四字好适合演这种有一股劲的小人物，好看但不过度好看的脸也让角色很贴合～故事很热血，虽然和我记忆中的深圳有差距…但这不重要么不是…
感觉也挑不出太大的毛病，甚至打工人的写照还挺真实的。但是好像没有特别想推荐别人去看的欲望。
纵然前半段现实，后半段理想，但小人物的奋斗光芒永远最光彩夺目
不是为了一堆旧手机命都都不要了，就是为了一条命，才为了一对旧手机拼命
一刷5.5三刷涨到7，文牧野的类型片功底，对于节奏的把控力，运镜转场和剪辑的流畅和工整以及每场戏处理上的干净利落，保证了这部献礼片的可看性；同时对于观众情绪的牵引也很有一手，利用自己对类型的理解，加上配乐、细节捕捉和角色表演等多方发力(而不是揪着一点使劲往上顶)形成情绪牵引力。确实是内地商业类型片的一把好手。
（表白追风少年）
片中印象最深的是坐过牢的拳击手出手的瞬间。以及片尾BEYOND超燃的曲子，可惜与电影无关。电影的BGM前半个小时有点莫名其妙。整个片都有点让我觉得尴尬癌犯了。一个浮躁的时代的浮躁的电影人的浮躁“作品”。
一部电影提示我是个废物，这大概就是我热爱电影的理由吧！剧中剧外所有的苦都源于执念，只是有些执念是不愿放下，而有些执念是不能放下，最终所有的我们都渴望向阳而生。认真生活，如此而已！
知道坎皮恩为什么这么低产了，如此细腻且需要极强控制力的作品势必会花费创作者巨大的精力，这要是普通导演早就放大同性和谋杀噱头了，可坎皮恩从头到尾在做减法，她不拍惊涛骇浪，只拍暗潮涌动，以及风暴过后看似平静的海面，而藏在海面下供人想象的冰川是庞大的，这种内敛的情感表达正好契合深柜之人的内心活动，而一些外在的声音设计恰到好处地凸现了不安，整个故事都是处在被压抑的状态下，哥哥对弟弟弟媳的压抑，母亲对儿子的压抑，同性倾向对哥哥的压抑，以及整个男权社会对女性和弱者的压抑，摄影也是一如既往的精彩，单亲母亲加钢琴让人穿回《钢琴课》。
把万分之一的奇迹放到了常态化的电影里。笨小孩根本就是聪明小孩
画面很像电视剧，有些地方看着想制造笑点，但却是尬的。
有钱真好——三观不正。道不同不相为谋。显示就应该到房子被收回哪里，那样才真实。
鄙人不才，活了二十多年第一次看见片尾给虚构人物配结局字幕的“现实主义”作品，真是开了眼的
2.5。看这片让我想起小时候听过的一个单口相声：一老中医临去世前留给儿子一个治疗浑身奇痒病症的祖传秘方，放在一个制作精美的大盒子里。一天真来了这么个病人，儿子于是打开大盒子，发现里面套了个中盒子，中盒子里套了个小盒子，小盒子里套了个微盒子，微盒子里放了个锦囊，儿子打开锦囊抽出一张纸条，上写俩字：挠挠。我就像这小中医看看纸条又看看四个盒子，满脑问号：So what's the point? 绕了半天圈子费这么大力气它就想说这个嘛？Point早就迷失在演员过度表演和人物内外反差强弱必须转换的陈词滥调里了。
与其说致敬平凡奋斗者，不如是纯纯大男主爽文。
长大之前的妹妹好可爱啊，值得哥哥如此，“至于”！有点过于美化创业的艰辛了，但是传递的价值观如镜头的色调一般向上——哪怕是为了养活工厂而做的那份蜘蛛人工作，高空中发梢的水珠和后来摔落的水桶，都是可以做屏保的画面…那些宣传/评价说像青春版《中国合伙人》的，肯定没看片😆补春节档，没想到正月快过完了票价依旧没降下去，以为是包场结果放片头的时候又进来一对…
被电影名劝退电影院的电影。
又扫一次辛酸
跟药神确实差了好几个档次，前期的强行卖惨和后期的强行煽情都体现了剧本的薄弱，人物单线条没层次，场景调度也是生硬刻意。
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