三千位面管理者女主神绫清玄意外死亡，为了寻回生命和记忆，把小黑莲男主染回小白莲，女主神用她的实际行动告诉围绕在男主身边的飞蛾们：无论哪个世界，我都是永远的神！
看得出很难拍，也看得出编导尽力了。这已不是属于梅姐的时代，甚至不是能够好好讲述她一生风风雨雨的时代。Anyway，最控制不住落泪，还是女人花和夕阳之歌响起的时候……
诚意8分，还原人物7分，还原时代6分。王丹妮演出了梅姐的内敛和倔强，却没演出她的侠气和泼辣。翻唱也不错，如果最后不是梅姐的原音出现，几可乱真。欠缺的是对80年代时代精神的把握，阿梅那时可是唱过《血染的风采》，演过《川岛芳子》的啊。各种辣眼的时代审美只还原出来一小部分。日本段落的影像调子接近日片，跟全片有点不搭。不过看到Leslie和Anita的葬礼实况还是很唏嘘，旁边女生很好心地跟我们两边邻座分享了一包纸巾。
做人要有始有终有交代；今天，我嫁给你们，嫁给音乐，嫁给舞台；有些人，观众不忍心他老去，在最漂亮的时候离去可能是最好的。我不是皇后乐队也不是梅艳芳的粉丝，看完《波西米亚狂想曲》，我对皇后乐队路转粉，把他全部的歌反复听了好多遍，而看完《梅艳芳》，只记得上面三句话和穿插的真实录像。对梅艳芳外貌的还原还算传神，但对内心世界的挖掘近乎于无，人物不够立体，剧情自然就流水账了。电影里只知道她很红，却不知道她为啥被称为“香港女儿”，都说她很寂寞，却感觉不到她的寂寞。最后演张国荣的非常让人出戏，瘦不拉几吊儿郎当，跟个社会小混混一样。
3）电影太碎了一些，没有《波西米亚狂想曲》那样细节充实
2）美化了连2G冲浪香港娱乐圈的我都知道的世纪日本大渣男近藤真彦。据说《夕阳之歌》版权在他那里？哦那没事了。
4.团队用心了，三场告别，不重复，医院，有头有尾；花车，最漂亮时离开；红磡婚纱，向死而生。
香港女儿。突然发现她也已经去世快20年。。。作品人物形象还不错，除了演张国荣的那位实在不敢恭维。本身拍得并不算太好，更多还是流水账吧，不过几个重点时刻还是抓住了。作为小时候憧憬的人物，看得真是好唏嘘。当年那个星光璀璨，要艾敬唱“香港香港怎么这么香”的地方，也早就物是人非，不复光芒了。。。
1105提前場+映後見面會。
传奇一生，虽然在情感上不专一，艺术却是巅峰。
慢歌是唱唏嘘 快歌是唱反叛 人生如同一张专辑，时而叛逆，时而停下来唏嘘
前100分钟讲的东西都有些隔靴搔痒，啥都想讲却啥都讲不好。后面20分钟讲到哥哥的离世和对后一场演唱会才有点感觉。除了三个离世的人有全名，其他都没用全名，和片尾的声明一样小心谨慎，毕竟中国人讲究的就是盖棺定论。
阿梅，100星，电影三颗星啊，哎。春天该很好，你若尚在。
挺拉的，第一个调调起来就是缅怀态，然而“死者为大”的做戏理念，本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者，也露出了狡黠的一面，尽可能剥离一切政治联想，能规避规避，能弱化弱化，总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点，用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷，即“1:99”演唱会筹备初衷，与目前大陆的防疫管控明显犯冲，往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏，只能说还是情怀帮了忙，喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化，全程都是老派人民艺术家的矫作姿态，反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力，市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
不只是一代巨星的陨落，也是香港乐坛黄金时代的谢幕。从姐妹情深和师徒情谊两方面，马马虎虎地还原了梅艳芳的一生，童年成长细节的缺失，编导太急于让观众看到传奇的梅艳芳了。同时，掴掌事件又交待地不明不白，难道编导也怕被枪杀?演员造型方面，梅艳芳大部分时候很像满岛光，古天乐又像山田孝之(好想看古仔穿着内裤突然扛起一个摄像机然后喊开拍)，张国荣就完全不像(可能导演也尽力了)。穿插的经典老歌，非常能煽情催泪，也是本片的最大魅力。
王丹妮演年轻时期还过得去，但到了中后期，一点没演出大姐大的豪爽侠气。整体叙述也过于流水账了，又太小心翼翼。过多引用资料画面，过于取巧，也拉低了电影质感，能不能学学《波西米亚狂想曲》，完美复制的演出现场让人热血沸腾。情怀加持三星吧。
我看的是225分钟的导演剪辑版，比剧场版多了88分钟，分为五集播出。
976｜27/100，导演剪辑版
每一次的魅力散发都来自录像里的真人本身，一切回演员就感觉很露怯。
差一口气，但也瑕不掩瑜。想念香港，想去香港。
导剪版有着巨大的容量，可以从戏台后的小姑娘讲到告别演唱会，从伊丽娜姐妹讲到两段恋情，从卡拉OK耳光事件讲到回港投身慈善，内容越多，越是感觉梅姐四十岁一生匆匆，就连导剪版都无法挽留，演员与实录资料的穿插，差别就在那里，很难去重叠。
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