这是一条隐匿于纽约繁华大都市之中的穷街陋巷，如果说正面的、积极的、光明的一面属于纽约，那么负面的、消极的、黑暗的一切就属于这条垃圾街。每一年，无法计数的流浪汉在这里集聚，争斗，然后死去被彻底清理，我们的主人公弗雷德（Mike Lackey 饰）就其中的一员。穷困潦倒的他受尽了人情冷暖和世态炎凉的折辱，心里满载着对这个社会的仇恨于恐惧，不出意外的话，他会和这里所有的流浪汉一样没有尊严的度过一生后像一条狗一样默默无闻的死去，可上帝给了他另外一个选择。
一次偶然中，弗雷德得到了一瓶名为“Viper”的奇怪液体，谁喝下了这种液体，伴随着巨大的痛苦，身体就会像被硫酸腐蚀一样的融化。见识过了液体的恐怖威力之后，弗雷德心中愤怒的火苗被点燃了，他决心以此为武器，来报复每一个曾经欺辱过他的人。
TA的恐惧变成了我的恐惧，TA的软弱成了我的软弱。
细腻真实的感情，果然是女导演的作品。 sars的时代背景基本没用上，略显累赘。
女儿看着就跟韩片《爱.回家》里的小孩一样叫人厌烦。说明一个道理，在家庭关系里，幼子代表的既是索取的角色，而厌恶被索取是人类的共性，这点不会比动物更理性。或者承担家庭时就已经签下了这份承诺，一方将会只知道索取，另一方始终无怨无悔。我们把这份承诺称之为“爱”。
sars时期的故事放在疫情时代上映很讨巧，但整体上缺点不少。家庭部分的矛盾与和解，总体过于平淡，没有看到人物内心转变的细节，也缺乏高潮段落；时代背景的体现过于符号化，流于表面；本应很重要的一块身份认同，也如短线风筝般没有下文。总的还说就是时代坐标模糊，又缺乏足够强大的人物内心力量，太过温吞、无趣
很好哭很好哭，足矣。妹妹的話讓人心碎，不加修飾也不隱藏。流暢，不造作，也不貪心，結局的timing很好。演講稿的內容也不重要了。以及體罰真的很噁心。
台湾的市场拍不了大片。但是小片，总感觉为了小而小。
看到一半才认出来女主是我的前女神林嘉欣。文化冲突背景下的亲子关系、亲密关系。冲突到和解的过程。
我们总对于「更好」抱持着无穷的执念，其实殊不知这一刻的彼此已经是「最好」的存在。
好久没看过这么细腻的电影了，一下子就把我拉回到初中，回到那个不肯和爸爸妈妈好好说话的别扭时代。
文化冲突，家庭冲突，错位的爱意。爱和恨是一体两面。
作为东亚家庭情节剧比不起李安和陈哲艺，作为年轻女性与家庭关系比不起Andrea Arnold，Fish Tank里不经设计的女孩与白马倒更加动人。因为过于精巧反而不足够真诚了，我喜欢更粗糙或更巧思一点的。
故事是有意思的，只是好像話說半截，每個人哭一場，地瓜就生根了
是有一种我懂，但是我也不知道如何处理的状态。这可能就是生活上的无解在电影里依旧无解。另外，我想说他们新店的家和隔壁《瀑布》母女搬的家好像。
台湾女孩的嗲，美国女孩的mean，单独来看都很可爱，合在一起就很受不了！
只言片语中透露出不景气经济大环境下的时代背景，从美国撤回，需要适应的不仅有疾病会夺走母亲，还有教育环境，曾经暂时缺席的父亲。
这种不好好说话的状态我在我妈身上见过太多次，很难说是因为电影里写实台词带来的的情绪共鸣还是它就是没那么好带来的抗拒，我三只手都选瀑布。
想討論和值得討論的點都沒太展開（包括文化差異、疾病對家庭的致命衝擊、經濟影響、sars 意外、青春期、家庭內部的溝通問題……），擺了個很好的架子出來但看不到細節，每一塊都是淺嘗輒止的，情緒的展現（爭吵和憤怒）遠大於對困境和矛盾的深層探究。
一个富有感染力的故事也有赖于一帮全情投入的真挚诚恳的演员们的集体努力才让观众产生深深的代入感，也悄然引领着观众去反思去理解亦或者去重振生活。
「這個世界上我最不想成為的人就是我的母親，因為她的恐懼會成為我的恐懼，而她的軟弱會使我軟弱。」阮導在訪談裏說，她越不想自己像媽媽，偏偏發現自己越像她。吵架是因為，母女倆的個性太像了—— 倔強得脆弱，理想化於是失望。//「你為什麼對你媽生氣？」「我覺得她可以做得更好。」「但如果這是她的最好呢？」”good enough mother”
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