被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Son Lux 配乐... 真的是迷之感动
用宇宙来解决家庭问题，有前卫感，也有形而上的深度，但真的绕太大圈子了。感觉有点儿套大马拉小车。
缝合怪，全缝上了。邵氏，matrix，R&M.........但务必注意，本片部分镜头的强光可能会造成癫痫
俩哥们儿是真的很想拍漫威吧，女儿本质上就是一个灭霸，无非穿了一层亚裔的人皮，几个场景剪来剪去，其实就是把奇异博士的洞开在耳朵上了。中段真是无聊到爆炸，以至于结尾都能接受了。
#R# 4.3分。感觉酷炫故事的背后其实就是一个很朴素的苦涩的故事，我很难想象结局不是用爱来拯救，但也微微质疑它的价值。个人感觉所谓“家庭”主要落在两位女性身上。母亲无法凝神，借获得能力的任务契机，窥视所有尚存的平行宇宙中更成功的自己（也许也是在窥视自己对生活也许不应该如此的忿恨的“实相”，虽然只有这些宇宙尚存本身正是因为灾难本身正是发端自“必然的”她对自己/女儿平庸的不可接受）。女儿在以魔头身份出现的每个平行宇宙应酷儿尽酷儿，却不过是在找一个自己不会被压死（或者自己能够被理解、被共情）的可能性，（尤其相比主宇宙的）华丽愤怒的核心是重压下心向虚无的怨愤绝望。很多有趣的小众的癖好出现在角角落落，无论是任务、丈夫的离婚计划、最终的通关文碟似乎都是在说“用脱轨去拯救被模范/路径压垮的真实之物”。
每个角色关于"爱"的点都很感动
个人喜欢度：2星；从全片制作水准来看：3星。
华裔移民家庭的焦虑压迫窒息感太强了，导演的kinky趣味让影片轻松不少。
哎 美好感情的绑架真可怕 废物点心的宇宙不存在
目测，这是十二年之内（从盗梦空间开始），最好的，也是思想最深沉、情感最触动、理解最深刻、感受最丰富的科幻/奇幻电影。
从观影角度，内心毫无波澜，甚至有点闷；从鸡汤角度，不婚不育保平安~
像是詹姆斯古恩拍了低配头号玩家
以小见大 最冷的枪 最热的血
前面是磕嗨了➕live action版的rick and morty➕hk动作喜剧，结果最后还是把我整哭了，紫姨演的太好了，今晚为爱流泪。
果然，如果一个电影里有原生家庭，那么这个世界的灾难就是这个原生家庭导致的
555... 真的看完就很想抱着老妈痛哭一场😭😭
当我失神没听见你说话时，我可能在另一个平行宇宙里处理重要的事。如果站在宇宙的高度，自然是Nothing matters。但我们只是宇宙中卑微的尘埃，所以必定还能找到自己的所爱。母女关系只是主题的一小部分，反倒没讲得这么简单透彻，可能这就是原生家庭爱恨交织说不清道不明吧。至于母女不睦会导致宇宙毁灭的逻辑，就不要深究了。
为杨紫琼量身定制的武打动作片，实在抱歉，对这种胡闹的无厘头恶趣味接受无能，但是主旨与内核倒是挺温馨的，verse-jump的设定和概念也新颖有趣，2001热狗手指那里直接看不下去了，此后就戴着耳机用音效煲耳机。第一次打开这部电影评分是8.6，现在降到8.0，不知道此后会不会跌破8分。剧本像是ai随机生成的。宇宙就是一个百吉饼，迟早要塌缩，一切都毫无意义。taxes suck！【WEBRip/DDP5.1/264/NOGRP/6.4G/英字】
哪有那么多和解。还是be a rock比较实在。
唤起了一种难以言说的尴尬，有不少人说这是合家欢电影，这种家庭真的存在吗？就像不少人相信消除代沟的方式将年轻文化普及给落伍世代，但那是不可能的，代沟真实存在，承认它，然后“老死不相往来”最好，就像一方面我会对和长辈一起看动画（日本限定）感到如坐针毡，另一方面会想她们并不需要这些花里胡哨的东西，真不想看什么老脸羞红。所谓年轻文化，一大部分从未经深思的消费主义出发，家庭已经远远超出它的应用边界，想用多元宇宙解决问题其实就是逃避现实，因真正的亚文化不是带来和平，而是叫地上起刀兵。
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