文牧野➕易烊千玺➕田雨。《我不是药神》《送你一朵小红花》《夏洛特烦恼》！
密密麻麻的平房压的人透不过气，耸立的高楼仿佛万箭穿心，那些幸福与欢笑不过是苦中作乐的一场梦。
爱和勇气果然是很可贵的品质。这部电影再一次印证这句话。对亲人的爱、对朋友的爱，敢于尝试的勇气、对抗生活的勇气。拥有这些品质的人，会得到上天眷顾的。
从头到尾都充斥着刻意的不现实。从导演到编剧到演员都没有这种小人物的切身经历，都只是在自己的视角里诠释了一个看似充满希望的故事。不过这怪谁呢？易烊千玺这部戏演的太一般了。
我越来越像四字弟弟的影迷了哈哈，真的太爱他演这一类的少年角色了，那种劲儿劲儿的味道，真的是每次都迷倒我，单独为他加一颗星。
这一辈子真够苦惨。
片名起的不是很好 故事也挺套路的happyending 但是演技都还是不错的
#venezia78 主竞赛单元。看本片需要有极大的耐心，因为节奏和紧张程度都不符合对这样的导演和卡司阵容的预期，前半部分丈二和尚摸不着头脑，不知到底要讲什么，中后段渐渐明朗，燃起希望，到了最后，jaw-dropping。简•坎皮恩，还是那个狠角色，这部电影，简直就是一场温柔的杀戮，试问谁敢像简•坎皮恩这样磨刀磨这么长时间，且不闻霍霍？看完只想哇哇大哭，为什么，为什么啊😭 那个年代，终究没有自我救赎，只有自我放逐。卷福饰演1920/30S西部牛仔，一开始我是拒绝的，因为挥之不去的英国背景，无法人戏合一，但结束后，他戏中迄今为止最有深度的表演与戏外几无瑕疵的口碑合体，一股浓浓的悲凉升起。 Kodi Smit-McPhee，比甜茶小半岁，同样拥有一张秀气俊美的脸，眼神却可凶狠太多。
主旋律的作品能拍成这样，煽情却克制住了滥情，整体积极向上折中，也算是在中国影视环境内发掘出了一条新路。
年度最强导演调度，简阿姨就像在用十字绣绣人皮，慢工细活中不带丝毫赘笔。能看出山形如犬的男孩和男人其实都是同一类人；也正因为是同类，才会为守护所爱之人而冷血无情。真正印证了那句话：最高级的猎人往往是以猎物的形式出现的。快给卷福一个奥斯卡，快~
叙事节奏把握地不太好，有些过快，导致每个点都好像是浅尝辄止。
起伏一直没有让观众休息片刻，文牧野很懂商业电影所需的要素，说故事不会乏味。很温情和感动，节奏得当。唯独我觉得还是略模式化，太了解观众戳人之外，更多独特的东西没有看到。相比战争片，感觉四字更适合演这种类型，严肃苦情可以演，四字要突破的时候可以试试喜剧，感觉有潜力的，只是喜剧太容易洗脑。小女孩很打动人。群像温暖。
这才叫类型片，功力稳定的文导又带来一部佳片。
3星半
简·坎皮恩时隔12年的新片，获威尼斯最佳导演。1.没想到坎皮恩对男性心理也能有如此深刻细腻的洞察，影片虽聚焦男性情谊，但背后却是对父权社会全方位灌输的“男性气质”的不露声色的批判讽刺，两位男主的父亲实质上均成了横亘在二人心头的“缺席的在场者”，与历史和记忆一道压抑着他们的人生。2.影片亦是对所谓“恐同即深柜”的精妙呈现，在心理学上，这恰属于典型的“反向形成”，一种自我防御策略。3.片名“犬之力”来自[圣经·诗篇]22章20节，狗在犹太/基督教传统中常被看作邪恶之力，一如刀剑，而片中的各种动物意象也颇有指涉。4.多处令人想及[断背山]与[钢琴课]，但却是一部不折不扣的反西部片与去浪漫化的同性片，坎皮恩的视听驾驭与符号设置比[钢琴课]时期更加自如娴熟，也更加克制内敛。5.被烧坏的纸花与交相传递的香烟。（8.5/10）
奋斗的过程太真实了，很多催泪环节，景厂长不容易啊，结尾就权当一笑吧，
未来等四字弟弟被我的儿子粉的时候，爸爸会语重心长地告诉他，当年爸爸是看着他红起来的。
Phil=以男子气概自居却否认自我身份的男同，George=普通的“正常”男人，Peter=看似阴柔却杀伐果断极其冷静沉着的男同。Phil这种极度自我压抑的男同性恋，以阉割情感和懦弱作为屏障，像极了某些恃宠而骄的toxic masculinity 和fragile macsulinity。而它们又如此弱不禁风，在真正的男子气概（犬之力）前一溃千里。这也隐喻时代对于男子气概定义的改变和不变，当今社会和20年代的美国西部并无二致，人们依然对男子气概奉若神明。简·坎皮恩试图警示这草木皆兵的危险观念，果然是学人类学的，洞悉人心的狂妄和阴暗。
二十岁的景浩独自带着年幼的妹妹来到深圳生活，兄妹俩生活温馨却拮据。机缘巧合之下，景浩得到了一个机会，本以为美好生活即将来临，却不料遭遇重创。凭借着愚公移山般的坚持不懈，景浩顽强奋斗，最终获得成功。
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