候车厅方寸虽小，观大世界景致无边，来往于火车站的男男女女将演绎一幕世纪初的多色调情趣剧。 众所周知，铁路是人们社会生活融会交流的主要渠道，候车厅则是人们行程中的小小休止符。人们在来来往往中不断延续着他们的各色人生，此一短暂的滞留会带有独特的生活况味。 本剧就是以此为基点来切入，设置候车厅这一艺术载体，有代表性的把全社会男女老少聚集于此，讲述他们各种各样的故事。在即独特又宽敞的空间里，表现当代生活的曲折多变和由此产生的人生百态。全方位，多视角的展示现代生活的方方面面，把已经发生，正在发生和可能发生的故事虚实结合。候车厅也是一个小江湖世界，不免良莠不齐、鱼龙混杂，其特有的流动和多变性会是潜基层犯罪的温床。 由于本剧是以候车厅为聚点，万花筒般反映现代人工作生活情感的各个侧面，车站小世界，人生大舞台，苦辣酸甜尽在其中。色彩丰富、好看好玩、寓教于乐、雅俗共赏。
蛮好的，只是没想到还真就是麦克白，这一点很不科恩。
The Scottish Play不能在剧院念出的剧名，野心家的血色之旅（或者本片的黑白分明）科恩夫妇的极简美学，F姐的麦克白夫人凛然而疯魔（今年奥斯卡有力竞争者）丹泽尔华盛顿近年来越来越种爱舞台剧了（不过他年轻时候也演过肯爹那版电影《无事生非》的确是不错的一版麦克白
光影大赞，戏剧和电影的完美融合，把该简化的元素都简化了，黑白的电影艺术精品。
【2022Movie02】麦克白的悲剧（2021）。莎士比亚的戏剧一直想看却没有看，从这部电影来看还是挺有趣的。⭐️⭐️⭐️⭐️
舞台化的步光以及黑白选择，非常古典，电影化的电影。除了丹泽尔华盛顿的台词有点温吞，几近完美。有几个镜头及构图实在是美不胜收，这才是光影中作画。
《麦克黑的悲剧》讲了什么？话语权威的篡夺者注定被群体意志砍头，表面上选角试图在矫正种族歧视，实则恶意满满。
从打光到构图都铆足了劲儿传达出一种舞台剧气质，黑白色调不适合表现麦克白故事里的血腥，但却很好地渲染了那种阴森奇诡（奇行种女巫、水里浮出三个人头、还有漫天的乌鸦、烟雾和落叶场景都好美哦）可以说是中规中矩，百分百还原原著的一版麦克白了（乔尔科恩你居然一点额外的想法都没有吗？）弗姨的果决老辣和丹泽尔在权力面前的怔忡恍惚感都无可挑剔，不过最后要吐槽一下：是不是因为麦克白是丹泽尔华盛顿演的，所以杀死他的麦克德夫也必须找黑人演员来演呢？还有，可以改成黑人演员演白人公爵，但麦克白还是会对夫人说“愿你所生育的全是男孩子，因为你的无畏的精神，只应该铸造一些刚强的男性”。
布景和转场非常棒抢眼 女巫的表演起鸡皮疙瘩。
为啥麦克白是个黑人？就开头女巫演的最好，后面越来越难看
简洁主义的布景、极为考究的台词、充满张力的表演、自成一体的美学，使得影片具有浓厚的舞台剧色彩。这也不同于科恩兄弟以往的作品，或许是由于乔尔·科恩单独执导本片，我更愿将这部电影视为其“单飞”后的实验作品。
删繁就简，打造了神秘的史诗，黑白影像展现了光影艺术。丹泽尔与科恩嫂都不错，唯独故事弱了点。
看过的第一版莎翁剧《麦克白》，极简的黑白摄影，紧凑刺激的剧情，男女黑白双煞的演技，地表最强的台词对白。
英语级别低者不友好，我就是。
对于向来不在看之前了解演职员表等背景的人来说，看到是乔尔科恩导演挺惊讶的，一个是他脱离科恩兄弟这一导演组合，再一个科恩兄弟的作品一向是无限接近现实，再加上自编的剧本，代表性的如《冰血暴》，而本片改编自莎士比亚的经典戏剧《麦克白》，很明显和科恩之前的风格大不相同，影片采用1.37:1接近正方形的比例和黑白色调，布景极简，作为电影舞台感更重，脸部特写居多，关注点集中在演员演技上。而台词也充满原著中的诗性，。
有些低于预期，更像是配上绝美画面的剧本围读。
不懂就问，莎翁时代英国有黑人吗？黑白演员混合的白人故事就特别别扭。
论观赏性，我觉得还不如无极…就很像一群学院派的话剧咖演过很多场后，在最后一场表演的时候用最好的团队进行拍摄。
开头的舞台剧风格不适应，后面越看越精彩，整体的艺术效果不错。只是这片子跟“科恩”二字完全不搭
1.4 Seattle 在举起王冠的时候 细的缝隙和走廊 去床上 褪去的水和声音
十分惊喜！充满新意的经典改编。有一点先锋艺术的感觉。极简的风格却营造出了阴沉压抑的氛围。服装、布景、光线都很到位。
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