贾静雯演的真好,透过屏幕都感觉到了那种崩溃的压力和无力感
疫情blue,我感觉我也快熬不住了555555
摄影还是特别喜欢,那个大楼带口罩,然后全家蓝色,这样的一个合理动机的,现实落地全民口罩的反映,确实就已经很厉害了。
哥谭的雨就没有停过,就算谜语人不把海岸炸了这座城市也会被淹吧
母亲脑中的瀑布和最后的洪水呼应,精神的溺水和身体的溺水连接。因为新冠的导火索引发精神崩溃,借由阿静的成长带来的重建。主题有意义,可惜呈现上太意识形态化了。
疫情中的人情与精神崩溃 心理意识流抑郁症 女性自救
感觉每天要给自己加油打气一百次,这就是目前我能想到的办法
剧本里充满戏剧张力的荒谬感变少了,声效光影的鲜明介入体现了导演良好的美商,也给了演员更多表演的空间。还挺喜欢创作者对于沉重的女性主题充满细节的发散,他没有让她们歇斯底里,也没有让她们耽于被拯救,这点真的很不错。
这个结尾真的要死哦,差点我就想不开了,找不到出口了。前面部分有特别体现了下疫情的状况,就说做人是真的苦,平时鸟事就一大堆了,还要对付病毒,真的是淦了。
“你怎么不问我坐到什么时候啊”
观感是喜忧参半的。电影探讨的是突如其来的变故对家庭生活的影响,很多象征和指向,不过也有些刻意和割裂,时而真实的不像话,时而荒诞的想吐槽,把这两种风格放在一起就很别扭和矛盾,越到后面越觉得冗长,幸亏有一些神来之笔。贾静雯王净发挥差不多,前者胜出还是因为经得住特写的表演很多,这在评审团评奖里很具有优势。
钟孟宏电影里的歌,上一次是林生祥的《远行》,这一次是陈珊妮《抉择》,都充满感染力。
之前看了很多差评差点错过这部,整个节奏和氛围非常打动我。瀑布是因地势/阶层/心理状态之断裂而产生的高低差,但同时也是水流宣泄而下直至回归流动的平静——钟孟宏用蓝色滤镜做到了。
13岁的女儿这个样我能忍…18岁的人还这样就是个傻逼了…🤷🏻♂️
又一部作者风超英片,打造了一个黑暗、迷幻、还有点2049赛博味的哥谭市,摄影、配乐、视觉设计给人印象深刻。以大量内心独白和孤独身影,塑造出一个全然不同于以往的布鲁斯·韦恩,更像一个隐士、夜行侠、地下摇滚歌手,而非一界社会名流、花花公子,是最具吸血鬼气质的一代蝙蝠侠…这版塑造了一个完全写实的谜语人,是个没超能力的恐怖分子,回归侦探片。基于写实基调,这部的打斗也不像蝙超那么夸张,蝙蝠侠的制服偏重装甲。跟猫女之间的感情也不那么没来由地就好上了,猫女形象更现代独立女性,比起谈恋爱还是更在意搞钱。
听上去设定很平淡和普通,但就是被呈现得非常有质感。王净好灵。
不如《阳光普照》高级,但比他看着舒服。生活需要的是跟自己和解
视听层面太迷人了,应该是电影语言最好的一版蝙蝠侠。红与黑的主色调,指向了蝙蝠侠内心的复仇欲与黑暗面。影片贡献了近年来最炸裂的一场追车戏,不过,这场戏只渲染了压迫感(倒立行走的蝙蝠侠),而故意忽视了其中的暴力及其危害。所以它暗含了影片的主题:用恐惧审判罪恶,一定有相应的代价。故事层面,马特·里夫斯借用新黑色电影的形式,打造出了一个上流勾结、罪恶丛生的哥谭。蝙蝠侠化身侦探,越深入真相,其正义审判者的合法性便越受质疑。从本质上看,谜语人跟他是一体两面的角色,同样以恐惧压制罪恶。影片结尾,大水淹没哥谭。蝙蝠侠擎起火炬,如同摩西分开红海,但却无可去的应许之地。这里是哥谭。
和阳光普照一样,都是在讲家庭关系,还是更喜欢前者。怎么好好的日子就过成了现在这样。
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现,通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象,加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望,对照台湾目前的防疫现实,有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观,因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
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