电影的话,感觉很难有三了
其实看到东木这位91岁的老牛仔依然是活跃在大银幕上已经足够让我感动了,本片是延续《完美的世界》的公路片模式,但是把情节进一步简单化,没有强烈的冲突,只有一位迟暮的老驯马师对一个小屁孩的人生教诲,也是献给自己的一个童话。边境风光很美,配乐很动人,雄鸡也很上镜,一切都那么简单质朴。(7/10)
感觉是亚当斯一家被套了个现代烂俗三地动画的皮,没了自己特点了…
拆散了伊斯特伍德的老元素,拍得像个儿童喜剧,由于台词需要转译,所以电影以老者的节奏留出了空间供人细嚼慢咽。缺点在于小演员的状态总在可爱与做作(英语台词和反应镜头)间反复横跳。
前一阵我从达拉斯去了了墨西哥城,看完本片就是俩字“舒坦”。片尾的歌曲唱着Find a new home, 或许对东木老爷子来说,美国已经没什么值得留恋的了。
《哭泣的男人》隐约有些《廊桥遗梦》+《完美的世界》的味道,但克林特·伊斯特伍德老爷子毕竟已是91岁鲐背之年,片子的整体精细程度已不如已成传奇的两部前作,不过个人风格仍是满满,豪放不羁,欹嵚历落。牛仔迟暮,壮心不已,片中酒馆老板娘的话才是画龙点睛:“我做我想做的事,无须别人来告诉我该怎么做。”主题曲为影片增色不少,值得单曲循环一整天。(《Sabor a Mí》《Find a New Home》)
一个温柔的老爷爷在告别他自己,顺便给你讲了一个温馨的故事哄你睡觉。愿世界永远有温柔的说故事的人。不老。
童话般的美好与平淡,牛仔终将逝去,但西部精神永不消逝。东木即使是拍自己在大银幕上种种花养养草,我们做影迷的也很知足了。
《哭泣的男人》隐约有些《廊桥遗梦》+《完美的世界》的味道,但克林特·伊斯特伍德老爷子毕竟已是91岁鲐背之年,片子的整体精细程度已不如已成传奇的两部前作,不过个人风格仍是满满,豪放不羁,欹嵚历落。牛仔迟暮,壮心不已,片中酒馆老板娘的话才是画龙点睛:“我做我想做的事,无须别人来告诉我该怎么做。”主题曲为影片增色不少,值得单曲循环一整天。(《Sabor a Mí》《Find a New Home》)
但凡是进入千禧年后他主演的电影,你会发现无一例外都是童话。本片亦不例外,唯一区别就在于到现在他已经抛弃了那种悲情的想象或者陶醉。《老爷车》是用一种愤懑甚至暴戾,以自我牺牲实现了看似不可能的交流,而本片打通交流障碍的,似乎只有善良,还有一张没有任何攻击力的脸。整个电影看下来,没有哪怕一场稍微紧张的危机事件,没有,就像大卫•林奇《史崔特先生的故事》,唯一的冲突就是一个老头固执到可爱地开着除草机穿越大半个美国。但你说这算是江郎才尽力不从心吗?也不是,一些情境的构建都指向激烈的冲突,但最终还是被他本人所一笔带过了。童话在今天看起来保鲜期已经越来越短,并不是说什么人越来越现实这类废话,而是很多时候,人们都不相信,美好幸福的事情往往都是简单直接的,理所当然的。
family 不变的主题
差强人意吧 本可以写个很好的故事啊 创作者们犯懒了
Make macho a Saturday night BBQ... 😂东木老爷子要保重身体呀!
女孩青春期的迷惑和躁动,每个人都是独一无二的,有特点才是最酷的,不用强行融合
从骡子到哭泣的男人
虽然还是基本上一年一部劳模东木老爷,但是确实是这些年最差的一部东木。基本上是【骡子】【老爷车】【百万美元宝贝】那一类的年长者对年轻人从严厉不理解到关心的路子,更是完全复刻了【完美的世界】的整个故事架构。可惜整体还是缺乏细节和套路化。不管是中途那场偶遇的天伦之乐,还是结尾那只斗鸡的绝境逢春,都太巧合太理想化太扁平了。东木也似乎只是一个有故事的老者,他慢慢融化,仅此而已。甚至在故事的最后他也没有阻止那场糟糕的父子相见,他不愿去表达了。当然,东木最大的优势还是影迷们内心对他深深的情感连接,看到东木老爷的样子从60年代迈入20年代,他的每个角色都附带了太多这个作品之外的灵魂,只要他站在西部,带着牛仔帽,永远能察觉到他身上那份变成了历史的荣耀和当下的孤寂。
女孩青春期的迷惑和躁动,每个人都是独一无二的,有特点才是最酷的,不用强行融合
完整的相互救赎治愈故事,很多这种旅途式故事都愿意在途中加一段“弦外音”,比如在异地途中,“闯入”了另一个异性的生活,体验了一段与主角生活方式完全不同的时光,随后又有意离去。比如最近达蒙的《静水城》。最后一段东老爷子和娜塔莉朦胧中共舞的场景可真美好啊,想起了《百万美元宝贝》的结尾。唉,老爷子还在拍摄一线,我有什么理由倦怠呢。
3、“我无法治愈老,也许你今晚应该和它睡在一起?”对于勇敢,对于暴力,对于人生,东木在《哭泣的男人》中给出了答案。致敬老爷子!
“The little black dress is a classic, Mother.”
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