20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
父亲这个角色演得厚重，让人越发难受，看完只能一声声叹息。
生命的虚无淹没了我，不如让我像witch mama一样死去。
她被囚禁，跟随女巫学习生存，变成被压迫的女性，变成没人注意的狗，变成被社会宽容对待的男人，可她依旧不觉得自己是“真实的人”，因为所有的不过是通过模仿得来的技巧 经验。直到重新成为一个小女孩，感受到真正的母爱，家人的爱，她才找到自己的归属之地。
「就是在假装很用心的样子活着啊」 这种疾病题材的真的是看的人心里很难过 无力 绝望 没有好转的那一天 只有getting worse
拍的真温柔啊，旁白像诗一样，看完竟然有点羡慕她能体验那么多。只是玛利亚太可怜了，如果她也能重来该多好。
细碎化的叙事，近景特写的切换以及只言片语的诗意对话让整个故事更加支离破碎。女巫或许只是导演表达的一个借口，但却是我全部兴趣的关注好奇所在。
有值得欣赏的地方，但更多的是不适感。有些元素搭配起来实在太膈应了。
很有诚意的文艺恐怖片，风格也非常独特，把女巫类电影拍出了新的高度！
电影以探讨女巫的生存方式，剥离了观众作为人类的主观视角，客观地描述了每一个人类身为独立生命个体存在的复杂性。不过除此之外，复杂的体验下似乎还铺垫着一层光靠体验和用力感受无法改变的命运。
披着女巫标签的女性电影，奇妙的视角，悲伤得如散文，在父权社会背景下女性所背负的一些东西。真的很美。
导演是真的喜欢手持摄影，然后怼在人脸上拍面部特写，这样对演员的演技不友好，但对于角色内心的表达却很友好，主角的设定是不会说话，这样就很容易展现人物内心的迷茫，焦虑，慌乱，增加压迫感，但全片至少80%都是这样的镜头，越到最后疲劳感越重，景色挺美的，配乐也不错，但这跟恐怖也没啥关系，更像是一部通过角色切换，展示当时社会状态的电影，也更像是一部追寻爱，理解爱，诠释爱，个人风格很明显的电影，但就是跟恐怖没啥关系
本来冲着恐怖片去看的…结果意外的给我上了一堂人生课……节奏有些慢，挺文艺的
蛮寓言性质的一个故事 很文艺的风格 镜头语言很美 完全不是恐怖片吧
不算恐怖片了，是真美且有哲思。各种皮囊之下把世间生灵都体验。虽然差不多的世事循环往复，但总有某一刻真实的感触值得留恋人间。就像那首诗，“我知这世界，本如露水般短暂，然而，然而”。另外，对男人女人观察的旁白也很有意思：跟男人在一起像水，跟女人在一起像照镜子。人们对传宗接代有执念，养儿防老就不孤单吗？不是的，正如女主经历了好几种生命体验，她最终顿悟，放归山林不是自由，生活也不是牢笼。通过爱和被爱建立起与世界的连接，才是“活着”的实感。
徐玄振的演技一直都很不错，那种无助，彷徨和痛苦的感觉刻画的非常到位，希望每一个患病的人都能够被世界温柔以待！
土澳封建女权志怪聊斋文艺版 听不懂的马其顿语，可以两倍速刷。
太绝了，外壳是奇幻恐怖的女巫元素，内里却是通过不同人的视角审视西方封建社会中的男女两性关系，女主尽管看尽了人间丑恶，最后却依然选择了相信爱情，血腥却又美好
导演对生命与人生的探讨其实没有什么新奇的方面 最但最厉害的地方就是他用了一个女巫的视角来呈现一切 女巫的生命是无限的 他可以变成任何他想成为的人甚至是动物 所以在无限的生命中女巫最有资格审查人生与生命
还是有些刻意了，节奏也有点拖，看得特别压抑。本以为会有点《返老还童》的意味。不过徐玄振演得真好，安圣基也挺好，但设定过于刻意。阿尔兹海默的早老型痴呆症阶段的故事，故事毕竟是故事，真实的人和他们家庭该多痛苦啊。
女孩，女人，妻子，母亲，女巫成长史，也是女性成长史。成为男人后还能爱男人，才是真正的勇敢。
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