也是发生在上海的故事,没怎么给孙道临施展演技的空间
孙道临的表演极具感染力,是天生的艺术家范。可惜剧本缺乏合理的打磨,对反派的设置和冲突的递进陷入窠臼,是为不足。总体上瑕不掩瑜。
夹在红楼梦里,是由你送出去的。
视听真的很棒,雨,撞车戏,用枪焰作照明
#彩色修复版#除了有些地方的嘴唇,还有配角的发际线会有很明显的痕迹,上色做得很不错。片尾的颜色对比,完全像是一部不同的片子。 内容现在看来有点陈旧,谍战的危机感比较弱,部分情节会让人觉得无语。怀疑姚伟一直喜欢李侠,一直相信他,还能根据发报声就能认出他……
片是好片,但作为画蛇添足界的王者,DC不给加个40分钟又臭又长的multiple ending它就不是DC!
热知识:DC=Detective Comics
综上,还是漫威更快乐,这该死的冰可乐🥤和美式[咖啡]
一刷激麦,二刷杜比,真是不同的影厅从不一样的角度放大了电影的优点。英雄脆弱,氛围阴暗,音乐烘托。恐惧吞噬灵魂的城市,谁都无法真正改变什么。众所周知的超级英雄,最后也只是个好心的、奇怪的普通人。没有接的吻,差点失去的亲人,种种遗憾存在,才诠释了何谓“新蝙蝠侠”。
哥谭市最大的问题应该是电力系统及其落后,家家户户都不够电。
《The Batman》用古典交响配乐走出Hans Zimmer的领域,用氛围模糊阴冷的视觉走出诺兰式的哥谭,让哥谭市看起来更写实和复古,致敬经典的黑色侦探片《唐人街》和《七宗罪》,甚至煞费苦心塑造了一个真正神经和癫狂的谜语人(Pual Dano真的很棒)和更具可信度的猫女,然而却没能够塑造一个有深度or特别的蝙蝠侠内心世界,本作大致上十分优秀,必看,然而故事内核始终是模糊的,最后决战(如果你非得叫它决战的话)之后蝙蝠侠的救援戏过于刻意,几乎抹杀了电影前半部分做出的显著努力。
(短评已被删,仅做记录)最早的《潜伏》谍战片,意识形态倾向明显。看敌伪军这智商,看你D英勇无畏的地下情报活动前史,看如此标签化的人物形象。我很相信当时那些革命者的主义信仰是真的,现在的不说也罢。分数全给孙道临,真是戏骨。《乌鸦与麻雀》里左右飘忽、唯唯诺诺、“自命清高”的华先生,在这里一身正气,视死如归,这就是旧时市面文章上形容的“剑眉星目”、“郎朗如玉”。7
一部以《小丑》风格为底色的蝙蝠侠。视听以黑色电影为基础在三小时内缓缓推进,充满侦探悬疑色彩却缺乏本格推理的爽感,遍布压抑悲怆的心理感受却塞进不太合时宜的飙车戏感情戏与“正义号召”。但仍旧是“好看”的,甚至是文艺的。完全抛弃掉了传统超英片中的复仇快感、英雄义气,而塑造了一位如此忧郁、冷峻、低调、落魄、凄惨,隐于乱世而苦苦追寻真相与正义的蝙蝠侠形象。很难得也很大胆,牺牲很多也构造出很多。#纪念我第一次看大片的零点首映#
与19年版《小丑》将杀害韦恩夫妇的凶手安排成广场骚乱中受到小丑鼓策、走上街头以暴力手段宣泄对哥谭市憎恨的底层群体相比,《新蝙蝠侠》将托马斯·韦恩之死塑造成食税阶层内部夺权斗争牺牲品的设定显然要逊色不少,也截断了青年布鲁斯·韦恩对自己的社会位置及相应的责任、愤怒、正义信念的根源等进行深入思考的升华之路。“父亲是好人,只是那个位置有太多身不由己”,选择相信家族忠仆阿尔弗雷德提供的说法是非常轻巧的处理信仰危机的方式。
比起民族战争,更多是针对异党的讽刺,双面间谍更像是两党都有的镜像呈现,上海的小资生活在电影中成了“无产阶级战士”最不想过的生活,但无产阶级上级也没有要求他们化身底层市民,而是化身中产市民。有一些成分构成了今天的戏谑,比如同志情节。
孙道临-李侠,密码专家。同志们,永别了。我想念你们。延安颂
感谢修复工作者,致敬先烈:真实历史事迹改编而来,开创隐蔽战线题材先河,背景真实展开合理,对重庆方面也是犀利揭露,技法运镜都很出色,我们的同志都是人,他们并非无敌,会不理解会有情绪,但“只要我的工作对党有利,到哪儿我都没意见”、“我们是无产阶级的战士,就要学会在任何条件下作战”
做足质感层面,小到布景大到视听氛围。浅焦镜头作为主要摄影标识,贯穿全片。同时多处使用主观镜头。★★★★/8.5/*3
不管怎么说,能看到一部认认真真讲故事的超英已经很不容易,尽管仍然在讲一个几十年前的政府腐败梗。就算比不过扎克·施奈德版,也是值得鼓励。如果缩短到两小时,删减掉有的没的墨迹废话,屏幕再调亮点,让蝙蝠再酷点,才会勉强及格。5
《永不消逝的电波》有着中国传统红色电影最基本的特征——纯。人物的理想信念纯;个性和爱情纯;面貌也纯粹的高大上。但也许是女性导演的缘故,这种纯粹总含着脉脉的细腻,让人欣赏,让人神往,而不是虚伪和腻味。
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