7/10。不难发现赖特受到了希区柯克、德·帕尔玛的影响，火烧阁楼一幕男性幽灵的镜头中极快速插入凶刀的大特写，想必源于《惊魂记》的著名凶杀剪辑，而珊迪踏足六十年代浮华的舞池时，观众通过银幕看到镜像化的分身和多重空间，艾洛伊斯的真身和珊迪的分身纠缠，剪辑、布景的炫技调度营造入梦/出梦的丰富变化，像德·帕尔玛式的分身电影。相比鸡肋的铺垫情节，闪烁神秘灯光的酒吧、派对、时装秀和唱片机，弥漫期间的女性色情奇观，召唤出了男性荒淫的威胁信号，纯真无邪的艾洛伊斯被侵染成金发、黑眼影和白面妆的浪荡身体，迎接她的是年老珊迪——犹如从地狱闯出的复仇恶鬼。出租屋象征性地打开了一个时间隧道：物恋化的黄金年代与成名欲的幻灭感形成深厚冲突。但影片经典文化的拼贴感，完全是去深度化、原创性缺失的，体现了独立作者向商业片的妥协。
对那群男人的刻画真的是，男人们可能不适合看这个片子，对他们不太友好，哦不，是太不友好。
摄影很丝滑，音乐很搭配，服道化都很棒，对镜子的使用很巧妙，关键是两位女演员演的也都很好，她俩都是新生代中的佼佼者。
文本内容差强人意，风格还有回味的空间。熟悉的埃德加·赖特式转场，不过作为恐怖片，这部电影的剪辑节奏反倒比早期几部慢了许多
导演埃德加赖特把这部双女主B级惊悚片拍出了不一样的高级感。
埃德加最近的两部影片真的是两个极端，一个依赖自己一直喜爱的踩点剪辑，一个几乎不用，可以说这部除了迷幻旋转的镜头，和先于画面出现很多的音效外，其他地方都很不埃德加。
悬疑惊悚恐怖歌舞片… Anya真是越看越好看
前半段很有趣，但后半段太过于形式化，侧重点也不是我想看的。导演这是想说只有女性才能拯救女性吗哈哈哈
居然是年度最佳（女性&惊悚）！我靠，埃德加奈特生涯最佳，没想到大家喜欢的西蒙佩奇反而是埃德加莱特的拖油瓶。整部剧感觉非常的浪漫，且很会讲故事，开篇的感觉直追《守望者》。我要颁给赖特最佳导演奖，剧本奖，摄影奖和音乐奖。
60年代夜巴黎迷恋，恐男与雌竞的凝视，ghg的内核是摆脱悲伤憧憬未来。性剥削的主题，具像化女性视角中的心理恐惧；用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑，营造虚实难辨的悬念感；加上出色的服化道与配乐，尤其安雅的一首downtown美到窒息
为了这俩我比较喜欢的新生代女演员，五星聊表心意
如果说血与冰淇淋系列是惊悚喜剧，那这片子怎么看都是一部风格十分强烈的铅黄电影啊（比温子仁那部更铅黄）！艾丽和姗迪互为镜像，都是被欲望困住的囚徒。那些隐藏在光怪陆离背后的纸醉金迷像是吃人的恶魔，始终在张开大嘴，准备吞噬一切踌躇满志的年轻人。所以从某种意义上来说，我倾向于把它理解成一部铅黄版的《黑天鹅》。但是他这底可太操了……以及，聊女性主义但绝口不提铅黄电影的，不是坏逼就是蠢。
丧尸般的集体无意识拍久了，自己也会变成丧尸吧，一到致敬和怀念就变得了无生趣。建议同SOHO、伦敦时装学院合作改编成沉浸式戏剧
前部分没什么吸引力，后部分真相渐渐露出水面，中间部分惊悚程度还可以。
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比，之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点，在加上本身擅长的转场设计，两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用，但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写，那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔，最终在遭遇现实的海水冲击之时，暴露了隐藏下的泥泞，皮条客与恋人的身份转换，揭开了那个年代的女性境地，最终光影浮华变了鬼魅浮生，之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时，又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度，在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑，人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手，后者自然爽感无比，但与前面铺垫的写法相比，令人怀疑导演的本意。
视听体验好，但故事走向过于套路，反转也很蠢。最吸引人的部分是刚进入60年代的纸醉金迷，很逃避主义，但这部分太快就过渡到不痛不痒（没有实质性威胁）的鬼魂惊悚。Diana Rigg生前最后一次大银幕演出，而且状态还很不错，致敬。
反转大可不必，而且还把前面的剧情搞得很矛盾。多一星给配乐和我嗑到了
前部分没什么吸引力，后部分真相渐渐露出水面，中间部分惊悚程度还可以。
能感觉到路子是在致敬七八十代的惊悚片，镜像、霓虹闪烁的一些影像挺棒的，故事只能说讲好了一半，女主咋咋唬唬的表演绝对是扣分项。安雅很适合全程诱惑
“前半段给观众制造了一个复古惊奇的伦敦夜，中间惊悚，最后温情！”导演是不是以为观众会这么说。自以为是的导演把观众当好操纵的白痴，给了一个混乱不知所云的观影体验。再白痴也不会有女主白痴。
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