被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我看不懂，但大受震撼，堪称邪典，暂停两次心里建设终于看完。 从最后几分钟类似太空漫游的角度，应该是一个生命诞生～人类失序毁灭的套娃剧情。 红衣人派工具人到下面世界去执行炸毁任务，经过了各层废土机械血腥诡异的世界，最后一步时任务失败被抓去解剖。从堆积如山的箱子和解剖医生从工具人脑中所看到的回忆镜头可知，有无数工具人做了无数次重复的任务。而工具人身体内取出来的类似脊椎的婴儿又是肿瘤造物主制造小世界制造生命的必需品，可见红衣人工具人同样是剧情闭环的组成部分。 当然肯定涉及不少隐喻，比如战争、核爆以及飘带人的面具以及送婴儿时地下的很多可疑的人物动物塑像。 总之，人的想象力、创造力和破坏力都是无穷的。
因为脸多一星 谁不爱看帅哥呢 92组相性真好 人和人之间的化学反应真神奇
非常奇特的想象力，也很有视觉冲击力，但主题有些晦涩难懂。
定格动画总能给人一种别样的质感，比如皮衣上的褶皱和使用痕迹都能清晰可见，有点布袋戏那种意思，但又规避了布袋戏那种笨拙感，看了一眼评论区，大家看出来的内容着实不少：各种朋克，后现代，反战这些，这是好现象，先不管说的对不对（有一些我是实在没看出来）说明大家都还读书，有求知的精神。这片儿邪是真的够邪了，要说和罗德里格斯那种邪典大师比，我觉得也是比不了的。不过这片儿分镜还是蛮厉害的，加一星吧。
第一次看慕尼黑协议的片子。一开始的盲目追随，到后来身边挚爱的人受到连累，才发现纳粹的可怕。张伯伦说他只是拿着手上的牌来去打，让我变成小丑只是很小的代价，如果真的违背了协议，那就让全世界都看看他到底是个什么样的人。
那些吹的就算了吧，烂尾20年，拿个30年的制作来尬吹，也就是想到了有个项目可以恰烂钱骗投资，碰巧剧本还中规中矩
不过影片过于片段式的处理使得故事性较弱，整体的堆砌感很浓，观看过程不免犯困。
Mind blowing !! So cool !
反战、反乌托邦、反托拉斯、渎神……等等？元素过多，没看懂。
场景繁多，意义不明，有好几段镜头感觉像抽帧，碰瓷史云梅耶大可不必哈
或许，它仅仅只是想表达痛苦，我们存活于世间这肮脏的痛苦。
睡前看一遍 做梦梦一遍 好耶 明天可以准时被吓醒了！ PS：这个片子太意识流了 很猎奇很邪典 能看出来有反战的意思 批判西方永不止息的战争和愚蠢 但是几乎没有剧情和对白的电影注定小众 对我来说花了这么多年做出来这部电影真的让我回想到八九十年代和20世纪初美国电影的生命力、开创性和匠心 不像现在充满了工业流水线的风格 片中的景象和我做的梦一样 一个压抑恐怖又绝望的地狱 一堆无意识的话语 一群诡异而残暴的生物 一片疯狂并且野蛮的人类
9分，感觉全片都在阐述着帕斯卡对死亡的荒诞哲学。
80/100。从《被遗忘的孩子》到《杀掉它，然后离开这个小镇》再到本片，无数导演都在向世界证明一件事情：动画片并非天真无邪的孩子们的专利，它也可以像特效大片那样带来给人以心灵冲击的视听奇观，它也可以像那些所谓的“禁片”那样传达出纯粹的脏、乱、差、丑、恶，它更可以触碰到大师的边界，在恍惚之间让观众领略到宇宙一瞬的震撼与无奈。 @2021-10-27 22:26:50
场景繁多，意义不明，有好几段镜头感觉像抽帧，碰瓷史云梅耶大可不必哈
虽然你是疯神，但是此刻在豆瓣上，你是我的神！
…恶熏 反胃…我实在是欣赏不了这种暗黑的动画…
触目惊心的想象力实在令人叹服，跨度30年的绝大成本所形成的独特性也确实不能以一般的文本去要求本片了，某种程度上讲真是一部究极的电影，或许可以说它的存在就是来终结定格动画的？
顶着部分画面所带来的略微的生理不适，我还是看完了。对于剧情和画面，我只能分别说，我看不懂，但我大受震撼。也许剧情在本片压根不重要，画面才是导演想让你关注的所在。猎奇至极。据说是历时30年才完成的，可敬可敬，但也确实难以称之为好看。
历史的框架下试图用双方立场的两个好友切入讲故事限制还是挺多的吧。
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