看过索伦蒂诺的第三部电影，保留作者性的同时融入了回忆的剪影，前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味：比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样，个人理解的是记忆中具体事件的碎片化，以及电影中提及的一些哲学思考。
让他们回到原本更加真实的世界体验中。
剧情：7
非常后悔没在东京电影节看，整个电影节的lineup三部都提到马拉多纳，三部的互文关系在电影节形成另一种巧妙。尽管法比托还是乘上了去往罗马的火车，但说不尽的那不勒斯的故事已经回荡在耳边成为一种陪伴。全片第一个长镜头就已经展现了导演的调度能力，几个情绪爆发点的设计看似轻描淡写却后劲十足。也许这才称得上让人又哭又笑的电影吧。
6.5/10。本质是萌宠电影，科幻程度很低。开始很娱乐闹腾但男主死命保护“故障机器人”就逐渐逻辑拧巴了，缺爱的孩子最需要的是可以倾诉的“完美”对象。全世界嘲笑的“便便女”能够坚强起来也真童话。西方创作母题之一就是反监控，害怕隐私暴露，作为反派的最大阴谋动机不足。
排在《机器人总动员》、《超能陆战队》、《米歇尔一家大战机器人》后面，取其精华、取其糟粕的能力总归有的吧；完美-千篇一律，瑕疵-万里挑一。
顽固又易碎，落寞又繁华，聒噪又虚无。
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤，上帝之手因此被否定，不管是马拉多纳的拯救之手，楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手，小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向？哪里有勇气？怎么找到真正想说的话？甚至是否真存在不得不说的话？诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号，随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦，才能作为生命力，即使万般不情愿，厕所大门也终将推开。
"RON never had my algorithm...that's his code?It's beautiful.Like ALIVE"
又是coming of age. 他还是选择了离开，去那个只有混蛋才会去的罗马，不是因为那不勒斯没有故事，而是因为故事太多。而戏外的索伦蒂诺回到了那不勒斯，讲了他自己的故事。才是看过的第一部索伦蒂诺，实在有失敬意。是该用艺术品来形容的作品。从开头的长镜头，到结尾的长镜头，小船上放烟花那一幕，配乐还有最后结尾字幕的风声，都太美太美了。非常独特时代印记，体验一些回不去的私人记忆。80s的意大利小男主有Elio的感觉。
“你有话要说吗？有故事要讲吗？那就拿出些勇气！你要找到把它讲出来的勇气！”
额，感觉不是太好吧，剧情真的是太过太过刻意了吧，剧情的立意点子是好的，但拍出来感觉太弱了，剧情冲突感觉在照顾儿童片（？！）的感觉？结果是反派脑子缺跟弦。。。
怪不得有人称其为21年最牛逼的一部片子，说来奇怪，意大利的电影就如同意大利的足球一样，每当大家觉得它要完辽完辽滴时候，它就又行了。06年世界杯如此、去年的欧洲杯亦是如此。这叫什么，这TMD就叫做底蕴!索伦蒂诺继承了意大利传统的电影美学，这部《上帝之手》是他写给少年往事的情书，观影的过程中脑海中浮现了费里尼的《阿玛柯德》和托纳多雷的《西西里的美丽传说》，全片充满着意大利式的情欲与浪漫，悲伤又感动～
去哲学化的费里尼味同嚼蜡，第一次看到这种作者介绍＋背景＋主题的影评式简介
我想拍電影，逃避現實，因為現實很糟糕。我想去羅馬，看自己適不適合拍電影，你卻說這個城市還有很多故事，我們最終會失敗，陷入泥潭裡。大量的廣角鏡頭，對稱的構圖，述說著憂鬱男孩的生活、夢想、家庭，上帝之手究竟能否拉我們一把，無從得知。
有几幕虚实难辨的瞬间还蛮像费里尼的。但这类太过私人的讲述，我都很难relate。不要再说什么越私人就越普世，私人也没什么不好。只能说我很乐意旁观这意大利的夏天、海边、忧伤。
互联网巨头们想尽一切办法致瘾留住你，
怪不得有人称其为21年最牛逼的一部片子，说来奇怪，意大利的电影就如同意大利的足球一样，每当大家觉得它要完辽完辽滴时候，它就又行了。06年世界杯如此、去年的欧洲杯亦是如此。这叫什么，这TMD就叫做底蕴!索伦蒂诺继承了意大利传统的电影美学，这部《上帝之手》是他写给少年往事的情书，观影的过程中脑海中浮现了费里尼的《阿玛柯德》和托纳多雷的《西西里的美丽传说》，全片充满着意大利式的情欲与浪漫，悲伤又感动～
有点类似《西西里的美丽传说》，但是差太多了。开始还以为是个马拉多纳的传记片。
第一次把ai做成了具有独立思考能力的，探讨什么是朋友，但是有点忽略了现实间真人交往的重要性。
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