人物故事设定不讨巧,人机友情老套,反派扮演的唯利是图也蛮陈旧。看得出是在嘲讽数码网络在创造无限沟通可能的同时,也在利用信息监控每个用户。不过编剧故事过于平庸乏味跟政治正确了。
每一帧故事里的宿命感。直到最后,连接随身听的耳机又再次流出音乐,列车驶离的是那不勒斯,也是青春期的最后一场梦。
顽固又易碎,落寞又繁华,聒噪又虚无。
是我看动画的眼光越挑了吗?短短15分钟就传递了两个当代年轻人的通病:从众心理和依赖社交媒体,这明明是应该用来大加讽刺的
找到的解决方案是给Bubble来一次全面升级,AI大进化,有任何现实意义吗?
8/10。喜欢电影的摄影与画面所呈现出来的质感,故事中某些行为与对白莫名其妙,但个人愿意解读为主角对现实、命运所产生的情感与反抗,以及对自由的渴望。当电影对那个年代、导演自身的回忆,以及对那不勒斯这座城市与那里的人的情感充沛地呈现之后,行为逻辑似乎也变得不那么重要了。尽管影片定格在少年前往罗马的火车上,他的未来似乎无法预料,但马拉多纳用“上帝之手”的方式进球的事实无法改变,而导演也已经将他的回忆拍成了这部电影,电影最终的呈现才是真正的结局。
且不说远逊于《超能陆战队》,就是其中的机器人的设计和角色的可爱程度也逊于故事俗套的《未来机器城》,故事的视野很窄,再就是机器人的反应过于服务于剧本而显得失真,再就是那胳膊腿什么材料做的真是耐磨!电影看完其实挺没劲的,不知道为什么分会这么高!
私人影像好难懂啊,那不勒斯很美,不过还是更喜欢《痛苦与荣耀》
开场的惊奇队长、黑武士、暴风兵把“迪士尼影业”打在了公屏上。
私人化的情绪,漂亮的镜头语言,可惜无法完全做到共情,但少年是美丽的。
06.09 想看 → 12.01 看过:2021年,类似的科幻设定,前有机器人VS人类的《智能大反攻》,后有机器人&人类友好相处的《天赐灵机》。如此情况不禁让我联想到:1998年,同是关于蚂蚁的动画电影,前有梦工厂的《蚁哥正传》,后有皮克斯的《虫虫危机》。—— 2022.01.09:与先后一起看过原声/国配版《米家大战机器人》的两外甥一起观看了台配版《天兵阿荣》,有趣的国语配音像《蜜熊的夏天》那样让我在二刷之后提升了对影片的好感。
电影没什么用,但是它能分散注意力。从哪里分散?从现实中。
从未令我失望的保罗·索伦蒂诺,这一次当然也不会例外。他镜头中拍不尽的意大利风情,来到了属于那不勒斯的章节。
结尾处,少年戴上耳机,闭上眼睛聆听,车窗外的风景被飞快掠过,阳光散射在座位上,好多年好多事过去,似乎生活又回到这个平淡而美好的下午
在其叙事主轴的把控上尤其劲道,即把握住了作者性的回忆碎片,又抓住了主干的凝炼力量。
「你是自由的」,「我是自由的」,「有故事要讲吗?拿出些勇气!」,「你不能垮掉,法比奥」,「别去罗马」。
我超,怎么是索伦蒂诺啊……意大利,那种只要一个镜头就知道在哪里的地方。 我好在乎啊,父母那一点成年人的幼稚、幸福和死亡,他们在壁炉前睡着的时候我眼里噙着泪水。 看这样的私人影像我总是眼里噙着泪水,好像导演通过镜头捏住了我的泪腺,我和他一起在两小时里过完少年的一段人生。
一个大家庭的嬉戏打闹最后成了少年独自一人的伤痛回忆,那年夏天的马拉多纳和《美国往事》终随风飘散,命运降临的那一刻,少年也被迫成长起来。导演回想起的家乡和青春,是如此温柔和伤感,闭上眼睛,便是黑夜中的行驶和海浪的波涛,而电影,也许是持续前行的力量吧。
索伦蒂诺的《罗马》 人的“造型”是他最重要的工具 非常多诗意属于电影的时刻 从那不勒斯的日出海岸拉到男孩关系 完全不做叙事奴隶的摄影 与叙事的不搭带来了独有的电影时刻
20世纪影业仿迪士尼,互联网+AI终端,小儿科还有些扯淡。★★☆/5.9
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