改编自人鱼公主，披着跑酷的皮，说着灾后的孩子的青春故事。这么土的剧本，真的浪费了这么好的bgm和作画了。
每一部这样的电影 都是为了我以后的死别 做心里建设
拍的很稳，这是平遥影展这几天看的情感最真的一部电影。某处段落也被感动，作为新导演第一部已经很不错。结尾一镜可以去掉似乎更有力量，当然只是个人想法。
从山西出发，来处就是归途。作为平遥谜之味道的影展单元，本片在诉求表达上，有原文本的基础，方向非常之明确。处子作导演最容易犯的错误，从中学课堂上的中央集权，到频频招魂《爱》，想要的东西太多，出现的闲杂视点和细枝末节太多太杂，它也全都犯了。好在这些都有心理准备，毕竟看一部新人作品，你所看到的错误，往往大于或等于它的优点。区别在于，你用什么角度去对待。当然，第二部或者成熟导演就不能如此看待了。
前面有点多余。后面开始，真是，人间真实。想到了，我的母亲，还有我的外婆外公。外公摔了一跤，拉回家了，断了管子，人就走了。外婆老年痴呆，没过半年，也走了。久病床前无孝子，强求不得。伺候人的事儿，谁能一直受得了呢。活着不管，死了办个体面的葬礼，也算是自我安慰了。不如啊，痛痛快快的走了，自己不遭罪，也不用为难周围的人。活着的时候，好好活着，死了也干净利落吧。人生啊，活着一辈子，图什么呢？
最大的问题是多数戏都显“假”：人物的神态台词，环境的布景打光有明显的设计和表演感，看着真的很尴尬。小问题也有：跳跃的情节，单薄的角色，不明觉厉的长镜头和超现实，基本都无助于情绪代入。
在我脑中不断飘过一句话：住手！你们不要再打了！
看到了老家，看到了熟悉的人，看到了再生活面前的无助。
再讲个笑话，网飞出品
长镜头不应该成为导演的遮羞布。看到平遥把奖项从山西出发给到这部，有些绝望，山西本地能否有新的、年轻的、大胆的、新的视角的电影出来被看到，我看不到希望。
除了画面华丽好看，内容不值一提，一向日本的莫名其妙少年少女风
来处无归途，生命总无常。
割裂感。老年演员和中青年演员表演的割裂、顺畅的长镜头和做作的台词/频频响起的配乐的割裂、结尾恐怖类型片的拍摄手法和现实主义定位的割裂。最有趣的，反而是映后见面会，生动地描绘了当下独立电影导演的生存现状——资本和政府的夹缝中苟延残喘
剧情一言难尽，其他角色都是男女主的工具人，男女主cp感和羁绊也不强，小美人鱼的点一出现，后一个小时的大概剧情都毫不意外，最好奇的泡泡雨出现的原因没有解释，发生爆炸的理由莫名其妙，结界破解得也莫名其妙，我只能假设是泡泡们的小妹妹获得了爱情，泡泡们磕到了(？)磕破了就心满意足的离开了。。（自己都觉得扯的程度）还有漩涡和生命周而复始的点和小美人鱼的点结合编剧不觉得奇怪吗？若是为了给女主留下一种永恒感，女主本是泡泡来，回到泡泡去有什么问题吗，看到女主融了真一点都不伤心
2022.04.30，时间太短，想表达的东西又太多太晦涩，最后什么也没讲明白，反而让影像叙事文本本身成了一种“后新海诚式”模板化的，只剩外在形式的空壳，最后只能在几场跑酷影像华彩片段窥见泡泡的“本来面貌”。但就那几场华彩片段而言，泡泡做到了让我能无视它的绝大部分缺点，作画、影像叙事设计、观众心理参与各方面拉满，业界的顶级水准。说白了，网飞和华纳什么尿性？创作话语权都不在作者手里，怎么能拍出好片？
从故事到感慨，都拍出来了，其他的话都是多余了
算是日式新版的小美人鱼吧。
来处无归途，生命总无常。
对这类题材天然好感，关于阿尔兹海默症，关于家庭，关于死亡。因为太接近现实，看完反而有种说不清道不明的挫败感，剧中人物所经历的一切，或许就是我们将要面对的一切。很喜欢导演对人物内心刻画的那几个片段，虚实之中，将人物的挣扎与矛盾，很好的传递了出来，生老病死是我们永远也逃不脱的人生命题，正是因为它过于沉重，所以极少有人愿意去触碰，感谢导演的坚持，让我们能够在生活之外，反思生活。
这电影挺棒的 虽然有着比较强的模仿痕迹 也是老迷影导演拍的电影了 前半部的部分长镜头铺垫段落也不大好 女主的情感线切入和全片气氛也有参差感 交代的台词也比较多 但本片属于越来越好 尤其是几个突转打点 很得欧洲长镜头文艺电影的心得 影片的主题何其沉重 关于亲人的离开是每个人必须要面对的那道坎 全片将主视点放在女主身上 一直想回到过去的父亲与突然撂挑子的母亲 沉重的家人病痛负担和爱人的柔情蜜意一墙之隔 真是越看越觉得这电影挺棒的 影片隐含的表达更上一层 父亲在女儿面前失去尊严的痛哭与陪床时的一段不合时宜的亲密戏 都有女儿挑战-接替父权 但又因父女关系长期的习惯而产生的愧疚 导演做到了复杂情绪的准确传达 这两段戏可谓全片最佳 而结尾的打点看似又跳到了恐怖片 但对强拆、怀古的旧情 那份秘而不宣如化骨绵掌打在每个国人的心上
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