会酗酒和宿醉的女主还有点意思。劝导是怎么改我都想看的类型。
以前写过关于劝导的论文，非常喜欢这版的电影改编——其中有很多后现代主义的设置让人惊喜，独白和对话里有强烈的女性主义意识。故事情节引发了我的共鸣，台词和Anne跟观众的眼神互动里有典型的简奥斯丁式反讽，喜欢有浓厚当代色彩的改编。
演员是我喜欢的，无奈剧情太苍白，不是我的菜吧
就舒舒服服慢慢悠悠。不需要高颜值的演绎更能渐入人心。
韩式套路，人物丰满，很不错的想法和脑洞。
看开头就知道结尾的美食爱情风光电影🎬可是谁有能拒绝美食爱情迷人的托斯卡纳呢哈哈哈哈哈五星，看大厨们烧饭真是享受～早日恢复通航去旅行啊
为什么最后读信的时候还要对着观众说话啊！最煽情的地方变得好出戏。
电影的第一人称视角赋予了女主角更多的表达主动权。无论是内心独白，情绪性的发泄，还是健全的自我意识，这个角色已经完全从沉默温顺的待嫁姿态中走出，试图在生活的各个方面完成多种情感连接。故事削弱了绝对的阶级对立，也减少了甜美浪漫的分量。摄影在人物布局，光影和色彩方面渲染了更为苦涩清冷的氛围，而这种感知亦来源于男女主人公之间的疏离，个体成长后沉淀出的成熟和自我保护，更有经时间酝酿后的理性回归。电影也借此审视了恋爱关系中被视为男性气质的保护欲和担当责任，以及(少部分)女性对平等的觉醒，拒绝依附他者的认知。轻喜剧的风格有缓和各方对立的意义，很多细节都再现了《伦敦生活》（絮叨的独白，兔子替代了豚鼠）和《布里奇顿》（角色设置和社交景观）轻快的流行风格，但是离奥斯汀文化及其时代已经很远了。
莫名其妙的还挺好看的，既有灾难的惊悚，还有滑稽幽默，还有互助温情。
本片最大的亮点就是独白部分对Jane Austen大段大段的引用
中规中矩，有个比较大的问题是某些角色看不出在故事里的必要性，并且整个自救的过程有些理想化，既没有危机感也没有人性的考验，就很一般。
“because he’s a ten” lollll
看完了，很精彩，有泪点，有笑点，剧情整体不拖沓，灾难面前，人性很温暖，这个电影适合和爱的人，和家人在电影院看，很精彩！另外电影的片尾曲是《劲舞团》里的一首歌，真好，好怀念，再次致敬自己的青春！！！
将近两个小时近乎煎熬，女主像是从现代穿越过去用不标准的英音在讲旁白，整部剧就是很违和。美国人请远离简奥斯丁，丝到普丝到普！
看不下去，有点出戏，细节道具造型很现代，另外简奥斯汀的世界里还没有多种族那么融洽生活在一起，白色爹妈怎会生黑孩子？女主一会儿是解说一会儿又融进剧里，让人费解。
Wow, this is a horrible adaptation that makes almost all the imaginable worst choices. The creators combined Emma 2020 and Fleabag in an incredibly cheap and lazy way without even looking closely into their own heroine, Anne Elliot herself. Jane Austen would deny any possible connection with this piece.
其实，喜剧效果是演员自带的，
达科塔还是美的 男主不咋地 挺磕碜的 没啥意思 国外名著欣赏不了
跟着电影去旅行。丹麦米其林大厨到托斯卡纳继承遗产——一座老旧城堡。这里除了有阳光、美景，漂亮的食材，还有童年好友，以及自己与父亲的爱恨。本来我以为片名中的“爱”是指父子之情和童年小伙伴间的友谊，结果非要让马上结婚的小伙伴爱上丹麦厨子，并为此离婚，而且明明是发小意大利律师更帅气，这里的安排还是很牵强的。在损失了大几十万欧元后，丹麦厨子把团队搬到了意大利，谁能拒绝地中海的美丽呢？美景有一些，美食不太多，老外吃橄榄油太猛了。我有点好奇丹麦厨子和丹麦短发女是啥关系，合作伙伴？
没看过原著，但观感不错：女主很漂亮（毕竟是演过五十度*的女主），风景很美，建筑很古典，拍摄手法很新颖。根据名著改编的电影，一般很难获得好评，因为原著党要求必须符合原著，没看过原著的人又很难体会到其中的背景，但我觉得根据名著改编的电影，应该算是一件独立的艺术作品，所以不一定强行每个细节都符合原著；改编不是错，只要改编者自信比原著改得更好。本片中男女主纠结的心态感觉挺符合当时的人物，只是主创因强行政治正确安排的黑白配感觉很突兀，更突兀的是，感觉为了打造男女主最终的Happy Ending，强行其他几对男女的拉郎配，如果原著是这种结果，则欠缺一个合理的动机解释，或者说电影没有很好地表现出来。
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