钟孟宏的电影有种小说感，一些对白，如牛排店的对话；一些镜头，如夏日的空境；一些转折，如真实的抓蛇。既戏剧又诗意。即使相同的剧情，这边的电影也不容易营造这样的镜头效果，那边的配乐和气候经过几十年来的积淀已经被人为地赋予某些意义。
其实导致影片类型不停变化的原因都是贾静雯，但贾静雯到底在闹什么名堂实在令人费解，最后就是看一部片子好像在看好几部片子，并且哪一部都没头没尾
电影的气氛真好啊，谁能不喜欢台湾呢，倒是这个突兀的结局显得多余，就这么平静地结束也许会更好。可能因为身边有朋友的家庭经历过类似的情况，这个故事对我的触动就更深些，撕裂的人生里，能出现光一样照亮自己的人太难了。十几年没看过贾静雯的戏了，虽然不再有年轻时的光泽，但演的太好了，和《华灯初上》时再见林心如一样的惊喜。谢谢台湾。
话说“看电影”大多时候仍是一件私人审美的事啊——看过这么多电影到现在，已经少有哪部新片从开头第一个画面或者第一个音符，就把情绪瞬间拉进去了——可能有的电影其实也没那么好，却贵在真诚——编剧怀着对文字的敬畏用心写下故事，导演怀着对艺术的敬畏尽善尽美调度，而演员怀着对观众的敬畏力求与角色灵魂互换般诠释——被这样精心呵护而长成的电影，既有生动的血肉又有挺拔的内涵，它不惧时光流逝，即使经年之后，依然足以慰藉所有与之邂逅并共情的人。
很耐心地拍了一个概括起来很硬拗的故事，最佳美术/立意的设计，就是蓝色帆布包围的公寓大楼，特写镜头中打在贾静雯脸上的蓝光，就像《大开眼戒》那样，营造出一种幽闭、近乎诡异的精神困境（讲真为啥有如此阴间的公共设施），which与疫情、疾病主题糅合，深化《阳光普照》的现代人精神危机。钟孟宏好像在教学社会流电影的符号，从墙上画、耳中歌到蛇、护腕、湍流，最终走向室外、社区、劳动，照耀受疏离之苦的灵魂，但正如刘擎分析的，现代人精神危机不是个人的问题，而要放在整个现代性、理性化的背景下，这可能超出了影片的能力，只能用新闻片段略作勾勒，于是我们看不到《小丑》那样从心理渊薮外化的街头暴乱，只有零碎的、如同演员综艺的段落，以及迫不及待参与叙事的配乐，就好像危机必须被温情保护，一戴上就拿不下来。
3.5 較陽光普照，簡化了人物關係，在情緒的刻畫上更細膩了。但鐘的片子似乎總是不難看但也不夠好看，倒也沒覺得說多做作，可以建議把魏如萱的part刪掉嗎⋯演技有夠災難的（擦汗）。ps：從《我們與惡的距離》到《瀑布》，賈靜雯真的很會演！
瞻前顾后匠气十足，塞那么多意象与符号生怕影评人或者观众不会给他做注解，中间挂那幅黑泽明的海报更是不知道他要干嘛。如何令拆解贾静雯发疯make sense而不是成为又一个特定语境下的“疯女人”、怎样借女儿的经历来表现生活的重压而不是令双向救赎变成塑料鸡汤，在这部备受赞誉的电影中都表现得平平无奇毫无层次，人物内因的设置更令我个人觉得厌烦。两位女主的表演都是精彩的，也只有这些了。
在搬家那场戏出来的时候，我觉得全片最大的笑点出现了：你考过驾照没有？ 我真怕陈以文接下来说，你要不要来我来教你开车，告诉你“把握时间 掌握方向”
心理惊悚的段落实在是太破坏整体质感了，从《阳光普照》到《瀑布》，钟孟宏好像一直偏向于这种于生活阴影处萌生阳光的另类鸡汤，这部不管是断裂的琐碎情节还是了无新意的剧本都太别扭了。疫情的背景倒也并不算是可有可无，毕竟口罩的频繁使用还是从某种程度上加强了他所强调的疏离感，而隔离的背景恰巧也是母女二人脆弱的互相吸引与依存，色彩的运用是最大的亮点，尤其是那块蓝色幕布。没觉得这次贾静雯多好啊，相反王净更吸引我，还是更喜欢《阳光普照》
魏如萱那段也太做作了，别的都蛮好的，看得人窒息，还好有一个懂事的女儿。会想到齐秦版本张三的歌mv里，那个贾静雯，一个人试着重新生活，总是会这个这部片子里的贾静雯重合。我们可以不那么坚强，可以崩溃，可是崩溃的时候，如果是自己的话会被瀑布吞没吧。
疫情什么时候是个头，2020年春节看《阳光普照》，无法想象无解的绝望竟然持续这么久；两年过去了又在春节看钟导作品，这一次就当是台湾电影界中坚力量的春节联欢晚会吧。
比预告片好很多啊，看预告片感觉每个人的表演感爆棚，但是在片子里就还好，没有那么出戏。而且不知道为什么私人情感上喜欢这部多过阳光普照。
从阳光普照，再到这部，我彻底认同钟孟宏了，电影背景是疫情下台北一对母女的状态，瞄准女性，确实空间更大，因为女性身上更有东西说。演技方面也很有展现的空间，很多场景都是带着口罩的，只能用眉头和眼睛来表现。最后母女在不同空间的对话很精彩，母亲担心着女儿，女儿的衣服上的字是don't sweat it。生活一定是最艰难的，可是未来怎么样谁能知道呢？
有自我重复，自我陶醉之嫌，钟孟宏导演的审美也很奇怪，讲边边角角的事情都花那么多时间，几个高潮也十分刻意做作，总觉得让人摸不着头脑。但看到后面还是感人的，前几天是高管，后几天是超市员工，人生不可测，珍惜自己身边的一切。
贾静雯很加分。最近看的电影配乐都好不错。但是就对社会议题的讨论不如《一念无明》。
台灣電影一貫的散漫文藝敘事，雖不免有點拉雜破碎，但仍然聚焦在covid-19的當代語境下家庭關係的務實探究上值得抱持敬意，對「思覺失調」這類精神疾病（尤其是家人中）的關照越發凸顯東亞傳統社會中的男性缺席的擔當問題。「瀑布」的隱喻，到底是BLUE簾幕終將降下，還是奔騰而下順勢而去，抑或是女性力量的蓄積爆發？
3.瀑布的意象太牵强了，倒是一直悬在窗外的巨大蓝布比较像是一道隔绝母女的“瀑布”。尤其是结尾这一场河水暴涨戏，几乎是生硬地插入。
相较《阳光普照》无疑是有点太过柔和，《瀑布》没有那么优秀，但相较内地的后疫情时代电影又极为丰富且真实，喜欢看台湾电影，最重要的原因是，它有我们一直缺少的对于家庭情感的关注，和对于都市人群内心的关照，冰冷的现实以及背后一点点温暖。
前面的悬念设计以及母女关系的拉扯都挺有趣的，但后面各种奇怪和狗血的剧情……
被隔离，被压抑，人与人之间强烈的距离感。“你可不可以答应我一件事？不要再问我‘你还好吗’，我会想办法好起来，好好地跟你一起过下去。”
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